peliculas interesantes: el mal ajeno

El mal ajeno es el primer film dirigido por Oskar Santos y la primera vez que Alejandro Amenábar produce una película para un tercero.

Oskar y Alejandro estudiaron juntos en la escuela de cine. Ambos han colaborado a los largo de los años. Oskar fue el director del documental para televisión Un viaje mar adentro sobre el rodaje del escarizado film, y su corto El soñador, partió de una historia ideada por Amenábar y que él mismo le produjo.

En esta ocasión, el guión esta firmado por Daniel Sánchez Arévalo, el director de Azuloscurocasinegro y Gordos. La originalidad de la historia reside en la mezcla de lo sobrenatural con las vivencias en un hospital donde la vida y la muerte penden de un hilo.

Los protagonistas del film son viejos conocidos de la filmografía de Amenábar, puesto que los papeles principales están interpretados por Eduardo Noriega y Belén Rueda.

Noriega interpreta a un médico que tras pasar muchos años encargado de enfermos terminales se ha inmunizado ante el dolor de los demás, por lo que huye de cualquier implicación personal, incluso con su familia.

Una noche el protagonista es herido de bala, un suceso que le llevará a tomar decisiones que afectarán a sus pacientes (la colombiana Angie Cepeda y Carlos Leal), a su ex mujer (Cristina Plazas), a su hija (Clara Lago), a su padre (José Ángel Egido) y a una misteriosa mujer (Belén Rueda)

La propuesta estética del director es muy interesante pues continuamente esta jugando con enfoques y desenfoques muy sugerentes que añaden intriga y ritmo a la historia.

Por otro lado, contrasta la frialdad de los colores utilizados donde predomina los tonos grises y metálicos mezclado con ambientes claustrofóbicos, en una historia donde los sentimientos están a flor de piel, pues esta en juego la vida de muchas personas.

El equilibrio entre lo sobrenatural y lo real está muy bien llevado por lo que mantendrá al espectador en vilo hasta el final para descubrir qué es lo que esta pasando.

Maria Callas

La ópera, en la época de la II Guerra Mundial estaba muerta, en cuanto a contenido y actuación de sus intérpretes, pues por encima de todo primaba el lucimiento y belleza de la voz de los cantantes sin dar importancia al resto de la trama; pero esto cambiará cuando llegue María Callas que, con una carrera fulgurante, volverá a insuflar de vida un género que se creía extinto para siempre.

En aquella época estaban en el repertorio operístico algunas obras de Verdi, de Bellini( Norma), de Rossini( El Barbero de Sevilla) y de Donizetti( Lucia di Lammermoor, vehículo exclusivo vocal de las sopranos ligeras por la cantidad de notas sobreagudas que contiene). Por lo tanto, Callas tiene a su encargo un trabajo titánico: restablecer la verdad dramática de las óperas, perdida antaño con sus dos armas que son su voz y su gran coraje.

Realizó una gran reforma musical y dio al canto su verdad, pulsación, y ritmo perdido y lo liberó de la forma gratuita al declamar, pues el texto de las óperas había perdido hasta su significado.Su forma de cantar se apoya en la tradición vocal de las escuelas napolitana y española y la interpretación de sus personajes es muy modernista, comparado con otras sopranos de su época y no olvidemos que tenia una intuición innata para cantar y actuar, por lo que era muy segura en el escenario, a pesar de su miopía.

Lo sacrifica todo con tal de que su público, que a veces es desconfiado, la acepte y llega a perder 37kg en un año para hacer creíble la encarnación de estos personajes operísticos.

Lo que sigue firme en ella a lo largo de toda su vida es su carrera, a la que es fiel y sus ideales, que defiende con increíble perseverancia.Y, precisamente, su carrera es el mejor testimonio de su vida.

video de la semana: Maria Callas

Voy a rendir homenaje a una gran diva de la ópera, como es María Callas.

Nació de rebote en Nueva York el 2 de diciembre de 1923 y murió en París el 16 de septiembre de 1977.

Poseía una voz, en su mejor época, de 3 octavas (algo inusual en el s.XX) y no era bella pero la utilizaba de una manera muy eficaz, dándole a cada palabra una tridimensión como no ha sabido hacerlo otra igual.

Estudio con la soprano española Elvira de Hidalgo, en Atenas y pronto se hizo famosa por su extraordinaria versatilidad, pues canto casi todo el repertorio operístico, desde Verdi y Puccini pasando por Wagner, Bellini, Rossini y varias óperas del clasicismo(La Vestale, Ifigenia en Táuride, Alceste...)

Además de cantar, actuaba, cosa rara en este mundo y llego a ser una grandísima actriz trágica y también cómica.Pero este sobre esfuerzo aceleró el deterioro de su voz, muchas veces achacado también a su pérdida de peso( perdió 37 kg en un año).

Durante su carrera, que verdaderamente fue de 10 años (1949-1959 tuvo que enfrentarse a múltiples críticas, como la rivalidad absurda con otra gran soprano que era Renata Tebaldi con la finalidad de incrementar los ingresos de las casas discográficas de ambas y se enemistaran sus públicos.

Se casó en 1949 con el empresario Giovanni Battista Meneghini, separándose diez años más tarde y enamorándose de Onassis, quien poco a poco la fue apartando del canto hasta su retiro en 1965.

Estuvo cuatro años "viviendo" como decía ella, hasta que en 1968 protagonizó la película Medea, de Pasolini, pero sin cantar y en los años 1971-72 y 1973 impartió clases para nuevas voces en el Juilliard School de Nueva York.

En el año 1973 decidió, junto a su colega Giuseppe di Stefano realizar una gira mundial de conciertos acabando en la ciudad de Sapporo (Japón) donde se escucho cantar a María por última vez.

Murió en su apartamento de la avenida Georges Mandel de París de un ataque cardíaco y sus cenizas se esparcieron por el mar Egeo, como era su deseo.

AQUI DEJO UN VIDEO DE UN ENSAYO DE LA ÓPERA NORMA DE BELLINI EN EL AÑO 1964, CUANDO LA CARRERA DE CALLAS TOCABA A SU FIN.

Castrati IV: los hombres que cantaban con voz de mujer

Continuando la lista de castrati, vamos a comentar el segundo: Gaetano Majorano o Caffarelli.

Nació en Bitonto (Italia) el 12 de abril de 1710 y murió en Nápoles el 31 de enero de 1783.Fue uno de los mejores castrati de su época, sólo superado por Farinelli.

Era hijo de un granjero, por lo que se podría pensar que estaba destinado a ser agricultor, pero la afición que tenia por la música, hizo que descuidara las tareas del campo, soportando los castigos y enfados de su padre, que le quería quitar de la cabeza el que cantara en la iglesia del pueblo cercano.

Un músico llamado Domenico Caffaro noto que el joven Caffarelli acudía con asiduidad a esta iglesia, donde éste era profesor de música de la capilla y decidió darle una oportunidad para cantar junto a los otros niños.

Al escucharle, el profesor, decidió hablar con el padre de Gaetano para convencerle de que dejara a su hijo dedicarse a la música diciendo que tenia fortuna y fama aseguradas. Así, finalmente , el padre accedió y llevaron al pobre niño a Norcia, donde fue castrado.

A su vuelta, el joven castrati recibió lecciones de música y aprendió a leer y escribir, poco después fue enviado a Nápoles, donde Nicola Porpora, importantísimo maestro de canto y compositor lo tomo bajo su tutela y pulió sus extraordinarias condiciones naturales para el canto.

Caffarelli fue un divo caprichoso, envidioso, que quería acaparar todo el protagonismo en la ópera, siendo él, el mejor; por ejemplo, cuando estaba cantando la soprano, el siempre llevaba un alfiler, dándole pinchazos a la pobre, por lo que ésta emitía una serie de gallos, por lo que cuando le tocaba el turno al castrato, lo hacia maravillosamente bien.

video de la semana: juliette gréco

Para quien haya visto la película inglesa An Education seguro que le queda grabado en su memoria dos aspectos: la maravillosa composición del personaje principal femenino que hace la actriz Cary Mulligan y la mágica voz de una cantante llamada Juliette Gréco.

La película ha resucitado la voz de esta cantante francesa surgida en la postguerra de la II guerra mundial en mitad de un París existencialista. Perteneciente a la generación de Jean-Paul Sartre, Jacques Breil o Serge Gainsbourg, de artistas, escritores bohemios establecidos en el fascinante barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés.

Si Toulouse-Lautrec se hubiese reencarnado en mujer en el siglo XX sería Juliette; canta al desamor, a los burdeles parisinos, a sus delicadas y dulces prostitutas y a los rincones de París. Su pelo largo, sus ojos delineados y enfundada siempre en trajes negros ha sido su característica y su emblema personal.

En su discografía cuenta con poemas de Sartre y Boris Vian. Canciones como Bon Jour Tristesse, Saint Germain Des Pres, Les Amours Perdues. Una dama de la chanson aun hoy en activo y de la cual podemos disfrutar de su poética voz.

Aqui os dejo mi sugerencia Sous le ciel de Paris dedicada a una bohemia París con la magnífica voz de Madamme Gréco

Castrati III: los hombres que cantaban con voz de mujer

Bueno, como dije hace varias semanas, aquí va el primer castrati. No podía ser otro que el más famoso de todos:FARINELLI

Este coloso del canto nació en Apulia el 24 de enero de 1705 y murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su nombre verdadero era Carlo Broschi.

Su voz tenia 3.4 octavas ya que se extendía de un la2 a un re6, lo cual es mucho, pues las sopranos llegan como mucho a un fa5 y esto es mucho más meritorio tratándose de un hombre.

Fue castrado a los 7 años para preservar su maravillosa voz y enviado a un conservatorio donde, después de 10 largos de entrenamiento vocal, estaban preparados para cantar.

Su primera actuación en público fue en una ópera en el papel de Angélica de Angélica y Medoro de Nicola Porpora, que a su vez, fue su profesor de canto.Su carrera fue corta, pero canto en los mejores teatros de Europa:Roma, Viena, Venecia, Milán, Londres etc....

También estuvo en España, donde quería quedarse por unos meses y acabó quedándose 25 años para aliviar con su voz, la locura melancólica que padecía Felipe V, cantándole durante dos décadas las mismas 4 canciones, noche tras noche.

Fue nombrado primer ministro de la corte y gracias a él, se instauró la ópera en España.Cuando murió el rey y subió al trono Carlos III, Farinelli fue expulsado de la corte, pues a este soberano no le gustaban los castrati (los capones sólo los quiero en la mesa..... decía) y volvió a Bolonia, permaneciendo allí hasta su muerte.

Fue muy amigo del poeta y libretista Metastasio,y las malas lenguas decían que se entendían.

Poseía en su haber la Cruz de Calatrava y el título de Caballero que le otorgaron en 1750.

Además de cantar, tocaba el violín, la viola d´amore y el clave y también compuso varias obras, gracias a que, cuando estudiaba en el conservatorio, recibió lecciones de composición.

Ha pasado a la posteridad gracias a varios documentales y libros sobre su vida y una película llamada Farinelli Il Castrato.

En el año 2000 fue desenterrado de su lecho para estudiar sus restos mortales y averiguar si su altura era como correspondía a los dibujos de la época y ver de donde provenía su legendaria voz.

En fin, uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos.

Aquí dejo una escena de la película que he mencionado donde se le puede ver cantando Ombra Fedele An´chio

video de la semana: Joan Baez

Paseando por Arco llegué a un stand llamado "Ellas crean" que me cautivó. No conocía este festival que lleva ya seis años celebrándose. Su programa incluye, conciertos de música, artes visuales, danza, teatro, literatura, cine, debates y hasta gastronomía. Protagonizado sólo por mujeres pero para llegar a todos.

Y en el stand estaban ellas, luchadoras, haciéndose visibles y comprometidas con su obra. Este post se lo dedico a la mujer artista, a la mujer creativa. Y para este homenaje he elegido a una cantautora norteamericana que sigue la línea de mis "divas" indies, que es Joan Baez. Además Joan Baez es cabeza de cartel de este festival, donde tocará el 12 de marzo en Madrid.

Joan Baez nació en Nueva York en 1941 hija de una profesora de literatura y un gran investigador físico que rechazó trabajar en la bomba atómica. Con estas raíces no es de extrañar que Joan se convirtiese con el tiempo no sólo en la gran dama de la música Folk sino en una luchadora por los derechos civiles de las minorías. Usó su voz contra la guerra del Vietnam, la dictadura de Pinochet, a favor de derechos de gays y lesbianas y otras muchas causas. Y como no, participó en Woodstock. Ha seguido luchando a favor de la libertad y derechos humanos hasta el día de hoy porque afortunadamente sigue en activo. Ha cantado junto a Bob Dylan (de quien fue novia), Leonard Cohen , Bruce Springsteen y la recientemente fallecida Mercedes Sosa.

Cincuenta años cantando hacen que Joan Baez tenga una extensa discografía. Pero he elegido una canción que me recuerda a mi infancia, "Gracias a la Vida" que aunque no la escribió Baez, si la hizo mundialmente famosa. Fue compuesta por Violeta Parra, que murió antes de que su canción se convirtiera en un himno humanista en la voz de genial Mercedes Sosa. También Cecilia y más recientemente Pasión Vega la recitaron.

Pincha para oir "Gracias a la Vida"