54escalones

Estreno del Trailer del Corto Documental: Las 4 Estaciones de l'Arte. El Algebra de los Sueños

2011-09-20T00:00:00.002+02:00

Tengo el placer de presentaros, después de algún tiempo, un avance de mi último trabajo.

Esta vez he investigado las técnicas del documental.

Este género es muy interesante y he disfrutado mucho realizándolo ya que te permite una gran libertad de creación.

Su título es: "Las Cuatro Estaciones de l'Arte. El Álgebra de los Sueños".

Aquí os dejo el enlace al trailer del corto documental dirigido por este quien os escribe: César Marí Soucase acerca de Artemisia, Pintora Transexual Italiana "exiliada", afincada en España.

La música del trailer ha sido interpretada por Avelino Saavedra(Batería) Artemisia (Bajo eléctrico) y Javier Chisvert (Bandurria) sobre una versión de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.

Este documental pretende presentar una de las muchas realidades transexuales que, como todos los seres humanos, luchan por alcanzar su felicidad y ocupar profesiones distintas a las habituales.

Espero que os guste ;-)))))

Gracias por no dejar de visitar nuestro blog y mantenerlo vivo....

GRACIAS !!!!!

Trailer: Las 4 Estaciones de L'Arte. El Algebra De Los Sueños

estreno de 54escalones en internet

2010-06-02T20:22:00.009+02:00

Para celebrar nuestro primer aniversario que mejor que hacerlo con el estreno en internet del corto que da titulo a este blog.

Este cortometraje nos ha reportado muchas satisfacciones a todos aquell@s que hemos intervenido para hacerlo realidad.

Para mí siempre va a ser mi opera prima y eso nunca se olvida, pero es hora de poner rumbo hacia futuros proyectos.

Quiero agradeceros vuestra colaboración e interés prestados sin los cuales este blog no hubiera nacido.

Que disfruteis del corto tanto como nosotros haciéndolo.

Pincha aquí para verlo.

Betty y las estrellas del Ballet de Cuba

2010-05-25T19:24:00.015+02:00

De mis años en la escuela de ballet clásico me quedó siempre un amor hacia este arte escénico. Aun hoy, siempre que puedo me escapo a ver una gala de danza. Me emociono con el Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, Carmen o Giselle. No pude ser bailarina porque pronto cambié el tutú por las plumas y las lentejuelas, pero eso no me ha hecho olvidar mis años como bailarina clásica.

Desafortunadamente en España no existen grandes compañías de baile clásico. Se han creado últimamente algunas que parecen aparecer tímidamente en el panorama nacional. Cuando en España hay excepcionales bailarines. Tamara Rojo es primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Lucía Lacarra es solista del Ballet de la Ópera de Munich, Igor Yebra estrella del ballet de la Ópera de Burdeos, Gonzalo García del New York City Ballet.

Tenemos grandes bailarines que para progresar tienen que emigrar fuera. Una pena que no podamos retenerlos que no exista una gran compañía de repertorios clásicos. Echo en falta una figura como la gran Alicia Alonso, que fundó el Ballet Nacional de Cuba y que aún hoy después de décadas es una de las compañías de bandera. Esta mujer superó una ceguera parcial, las luchas de su país y que se la valore y admire por encima de ideologías políticas. Ha logrado que el ballet sea una disciplina que muchos jóvenes cubanos practican.

De Cuba nos llegaron 4 bailarinas para presentar una gala de la danza con varias coreografías. Desde El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Carmen, así como otras coreografías propiamente del folclore cubano. Pude rememorar mis años de bailarina entre tutús, soñando de nuevo que era la Odette del Lago de los Cisnes. Este tipo de espectáculos están aconsejados para disfrutar de las mejores fragmentos de grandes coreografías.

Igual pronto tenemos en España una gran compañía de Ballet Clásico como se merece.

peliculas interesantes: un hombre soltero

2010-05-21T18:28:00.021+02:00

Tom Ford se hizo famoso en los 90 gracias a su magnífica labor en las firmas Gucci e Yves Saint Laurent, donde trabajo como director creativo y diseñador. Tom tiene fama de transformar en oro todo lo que toca, por eso su intención de dirigir una película levantó una gran expectación.

Un hombre soltero es su primer proyecto cinematográfico. Él es el responsable de la producción, del guión y la dirección de esta historia basada en la novela homónima del escritor Christopher Isherwood, ambientada en Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos.

El film narra un día de la vida de George Falconer, un elegante profesor inglés de mediana edad, que se enfrenta a la pérdida de su novio tras un accidente de tráfico.

Mr. Falconer está soberbiamente interpretado por el inglés Colin Firth, que desde el primer fotograma consigue transmitirnos su inmensa angustia con un sinfín de matices y sutilezas interpretativas por el que ha sido galardonado en Venecia y nominado al Oscar.

Su condición sexual cada vez se le hace más pesada, en una sociedad donde la homosexualidad no existe, pues, tal y como él dice, son seres invisibles en una comunidad dominada por el miedo.

Afortunadamente, Falconer no está sólo y cuenta con una gran amiga, una descocada Julianne Moore y con el interés de un joven estudiante que interpreta Nicholas Hoult.

Esta película tiene participación española encarnada en el director de fotografía Eduard Grau y el modelo Jon Kortajarena en su primer papel para la gran pantalla. Quienes la vean en versión original descubrirán lo bien que habla Colin castellano.

En resumen, la aportación de Ford al cine es una cuidadísima estética seguida de una magnífica fotografía, en el que se permite algunos caprichos visuales muy interesantes que muchas veces se acompañan de sonidos, obviando el diálogo. Destaca, por último, la bellísima música que compone la banda sonora (Korzeniowski y Umebayashi), la cual, sin embargo, acapara demasiado protagonismo durante el film.

Picha aquí para entrar en la página web de la película y escuchar su maravillosa música.

primer aniversario del blog

2010-05-13T21:01:00.006+02:00

Esta semana, concretamente el 10 de mayo de 2010, nuestro blog cumplió un año!!!

Lo que empezó como un juego se ha convertido en una estupenda herramienta de promoción del corto titulado "54 escalones"

También, nos ha permitido intereccionar con el mundo virtual que supone internet, compartiendo nuestra ilusión con todos las partes del mundo, especialmente con América del Sur donde Betty ha calado hondo.

Gracias herman@s por vuestro interés en nuestro pequeño blog!!!

Quiero agradecer desde aquí a Silver Stripes, Faricallas y a Juan Carlos su colaboración en la imagen y contenidos de este blog, pues sin ellos este blog no sería el mismo.

En este año nuestro corto ha participado en tres Festivales, tan importantes como la XXX Mostra de València, el Tirant Avant 2010 y en el Festival Internacional de Cortos Radio City.

Así mismo, hemos proyectado  54 escalones en el Teatro Astoria de Chiva y en la Escuela OFF consechando un gran éxito entre el público. 

No quiero olvidar tampoco a aquellos que han apoyado a Betty en facebook, pues son más de 300 amig@s.

Para celebrar el I aniversario del blog y agradeceros vuestro apoyo que siempre ha sido "Absoluto", os dejo con Absolutamente el último tema que ha grabado Saritísima con Fangoria, cuyo vídeoclip es obra del diseñador argentino Juan Gatti.

Pincha aqui para ver el video.

Sara Montiel: la última reina del cuplé.

2010-05-12T14:09:00.025+02:00

Esta semana voy a rendir homenaje a la diva española por excelencia: Sara Montiel.

Nació en Campo de Criptana(Ciudad Real) el 10 de marzo de 1928. Su padre era campesino y su madre costurera.

Fue descubierta por Vicente Casanova (productor de Cifesa) al oírla cantar una saeta en una procesión en Orihuela(Valencia) en Semana Santa.

Su primer papel importante en el cine, tras varios secundarios, fue en Locura de amor, donde interpretaba a la pérfida mora Aldara. Esta película abrió a Sara  el mercado mejicano, que en aquellos años era la segunda potencia cinematográfica tras los Estados Unidos.

Allí trabajó con los mejores actores del momento como eran Pedro Infante, Arturo de Córdova y Agustín Lara, dejando una decena de películas: Cárcel de mujeres, Piel Canela, Se solicitan modelos...

Hollywood también se fijó en ella y allí rodó Veracruz, Serenade y Yuma. Tuvo portunidad de conocer a personalidades como Hitchcock, James Dean, Natalie Wood, Liz Taylor(que tenia envidia de la belleza de Sara) etc... .

Tras la aventura americana Sara vuelve a España y rueda el título que la convertirá en un mito El último cuplé, donde mostró una forma muy sensual y atrevida de decir el cuplé.

Siguieron otros éxitos como La Violetera, Carmen la de Ronda, Pecado de Amor, La Bella Lola....

Su ultima cinta fue 5 almohadas para una noche, ya que todo lo que le ofrecían eran papeles típicos de  la época del destape, una nueva vertiente en el cine, muy de moda en aquella época(1975).

Por ello, se volcó en el teatro, protagonizando espectáculos musicales como Doña Sara de La Mancha, Ven al Paralelo, Saritísima o Saritízate.

A parte de actriz, Sara es cantante, su voz es bastante grave, pero cálida y llena de matices siendo muy sugerente a la vez que sensual, siempre acompañado con un vestuario muy adelantado para su época.

El último trabajo que ha realizado es la grabación de la canción Absolutamente junto al grupo Fangoria.

Se ha casado varias veces y ha tenido infinidad de amantes, pero eso corresponde a su vida privada.

AQUÍ DEJO UN VIDEO DE SARA DONDE SE PUEDE VER SU PECULIAR ESTILO DE CANTAR, ADEMÁS DE SU INSUPERABLE BELLEZA.

54escalones seleccionado para el IX Festival Internacional de Cortos Radio City

2010-04-22T00:27:00.018+02:00

Una vez más 54escalones ha sido seleccionado para participar en un Festival, el tercero tras haber participado en la XXX Mostra de Valencia y Tirant Avant 2010 en la sección de cortometrajes en video.

Esta vez optamos al premio a mejor corto valenciano y mejor banda sonora original del IX Festival Internacional de Cortometrajes Radio City.

54escalones se proyectará, junto a otros cortos participantes, el día 9 de mayo de 2010 a las 22:00 horas en Radio City, c) Santa Teresa nº 19 de Valencia (Barrio del Carmen)

Los premios son otorgados por el público por lo que todo el que acuda podrá votar por su favorito, que esperamos que sea 54escalones.

Desde aquí os animamos a venir a ver el cortometraje.

Seguro que a Betty le hace mucha ilusión!!!

Anímate!!!

peliculas interesantes: el mal ajeno

2010-04-18T18:59:00.005+02:00

El mal ajeno es el primer film dirigido por Oskar Santos y la primera vez que Alejandro Amenábar produce una película para un tercero.

Oskar y Alejandro estudiaron juntos en la escuela de cine. Ambos han colaborado a los largo de los años. Oskar fue el director del documental para televisión Un viaje mar adentro sobre el rodaje del escarizado film, y su corto El soñador, partió de una historia ideada por Amenábar y que él mismo le produjo.

En esta ocasión, el guión esta firmado por Daniel Sánchez Arévalo, el director de Azuloscurocasinegro y Gordos. La originalidad de la historia reside en la mezcla de lo sobrenatural con las vivencias en un hospital donde la vida y la muerte penden de un hilo.

Los protagonistas del film son viejos conocidos de la filmografía de Amenábar, puesto que los papeles principales están interpretados por Eduardo Noriega y Belén Rueda.

Noriega interpreta a un médico que tras pasar muchos años encargado de enfermos terminales se ha inmunizado ante el dolor de los demás, por lo que huye de cualquier implicación personal, incluso con su familia.

Una noche el protagonista es herido de bala, un suceso que le llevará a tomar decisiones que afectarán a sus pacientes (la colombiana Angie Cepeda y Carlos Leal), a su ex mujer (Cristina Plazas), a su hija (Clara Lago), a su padre (José Ángel Egido) y a una misteriosa mujer (Belén Rueda)

La propuesta estética del director es muy interesante pues continuamente esta jugando con enfoques y desenfoques muy sugerentes que añaden intriga y ritmo a la historia.

Por otro lado, contrasta la frialdad de los colores utilizados donde predomina los tonos grises y metálicos mezclado con ambientes claustrofóbicos, en una historia donde los sentimientos están a flor de piel, pues esta en juego la vida de muchas personas.

El equilibrio entre lo sobrenatural y lo real está muy bien llevado por lo que mantendrá al espectador en vilo hasta el final para descubrir qué es lo que esta pasando.

Maria Callas

2010-04-15T16:45:00.007+02:00

La ópera, en la época de la II Guerra Mundial estaba muerta, en cuanto a contenido y actuación de sus intérpretes, pues por encima de todo primaba el lucimiento y belleza de la voz de los cantantes sin dar importancia al resto de la trama; pero esto cambiará cuando llegue María Callas que, con una carrera fulgurante, volverá a insuflar de vida un género que se creía extinto para siempre.

En aquella época estaban en el repertorio operístico algunas obras de Verdi, de Bellini( Norma), de Rossini( El Barbero de Sevilla) y de Donizetti( Lucia di Lammermoor, vehículo exclusivo vocal de las sopranos ligeras por la cantidad de notas sobreagudas que contiene). Por lo tanto, Callas tiene a su encargo un trabajo titánico: restablecer la verdad dramática de las óperas, perdida antaño con sus dos armas que son su voz y su gran coraje.

Realizó una gran reforma musical y dio al canto su verdad, pulsación, y ritmo perdido y lo liberó de la forma gratuita al declamar, pues el texto de las óperas había perdido hasta su significado.Su forma de cantar se apoya en la tradición vocal de las escuelas napolitana y española y la interpretación de sus personajes es muy modernista, comparado con otras sopranos de su época y no olvidemos que tenia una intuición innata para cantar y actuar, por lo que era muy segura en el escenario, a pesar de su miopía.

Lo sacrifica todo con tal de que su público, que a veces es desconfiado, la acepte y llega a perder 37kg en un año para hacer creíble la encarnación de estos personajes operísticos.

Lo que sigue firme en ella a lo largo de toda su vida es su carrera, a la que es fiel y sus ideales, que defiende con increíble perseverancia.Y, precisamente, su carrera es el mejor testimonio de su vida.

video de la semana: Maria Callas

2010-04-05T16:40:00.016+02:00

Voy a rendir homenaje a una gran diva de la ópera, como es María Callas.

Nació de rebote en Nueva York el 2 de diciembre de 1923 y murió en París el 16 de septiembre de 1977.

Poseía una voz, en su mejor época, de 3 octavas (algo inusual en el s.XX) y no era bella pero la utilizaba de una manera muy eficaz, dándole a cada palabra una tridimensión como no ha sabido hacerlo otra igual.

Estudio con la soprano española Elvira de Hidalgo, en Atenas y pronto se hizo famosa por su extraordinaria versatilidad, pues canto casi todo el repertorio operístico, desde Verdi y Puccini pasando por Wagner, Bellini, Rossini y varias óperas del clasicismo(La Vestale, Ifigenia en Táuride, Alceste...)

Además de cantar, actuaba, cosa rara en este mundo y llego a ser una grandísima actriz trágica y también cómica.Pero este sobre esfuerzo aceleró el deterioro de su voz, muchas veces achacado también a su pérdida de peso( perdió 37 kg en un año).

Durante su carrera, que verdaderamente fue de 10 años (1949-1959 tuvo que enfrentarse a múltiples críticas, como la rivalidad absurda con otra gran soprano que era Renata Tebaldi con la finalidad de incrementar los ingresos de las casas discográficas de ambas y se enemistaran sus públicos.

Se casó en 1949 con el empresario Giovanni Battista Meneghini, separándose diez años más tarde y enamorándose de Onassis, quien poco a poco la fue apartando del canto hasta su retiro en 1965.

Estuvo cuatro años "viviendo" como decía ella, hasta que en 1968 protagonizó la película Medea, de Pasolini, pero sin cantar y en los años 1971-72 y 1973 impartió clases para nuevas voces en el Juilliard School de Nueva York.

En el año 1973 decidió, junto a su colega Giuseppe di Stefano realizar una gira mundial de conciertos acabando en la ciudad de Sapporo (Japón) donde se escucho cantar a María por última vez.

Murió en su apartamento de la avenida Georges Mandel de París de un ataque cardíaco y sus cenizas se esparcieron por el mar Egeo, como era su deseo.

AQUI DEJO UN VIDEO DE UN ENSAYO DE LA ÓPERA NORMA DE BELLINI EN EL AÑO 1964, CUANDO LA CARRERA DE CALLAS TOCABA A SU FIN.

Castrati IV: los hombres que cantaban con voz de mujer

2010-03-28T19:14:00.010+02:00

Continuando la lista de castrati, vamos a comentar el segundo: Gaetano Majorano o Caffarelli.

Nació en Bitonto (Italia) el 12 de abril de 1710 y murió en Nápoles el 31 de enero de 1783.Fue uno de los mejores castrati de su época, sólo superado por Farinelli.

Era hijo de un granjero, por lo que se podría pensar que estaba destinado a ser agricultor, pero la afición que tenia por la música, hizo que descuidara las tareas del campo, soportando los castigos y enfados de su padre, que le quería quitar de la cabeza el que cantara en la iglesia del pueblo cercano.

Un músico llamado Domenico Caffaro noto que el joven Caffarelli acudía con asiduidad a esta iglesia, donde éste era profesor de música de la capilla y decidió darle una oportunidad para cantar junto a los otros niños.

Al escucharle, el profesor, decidió hablar con el padre de Gaetano para convencerle de que dejara a su hijo dedicarse a la música diciendo que tenia fortuna y fama aseguradas. Así, finalmente , el padre accedió y llevaron al pobre niño a Norcia, donde fue castrado.

A su vuelta, el joven castrati recibió lecciones de música y aprendió a leer y escribir, poco después fue enviado a Nápoles, donde Nicola Porpora, importantísimo maestro de canto y compositor lo tomo bajo su tutela y pulió sus extraordinarias condiciones naturales para el canto.

Caffarelli fue un divo caprichoso, envidioso, que quería acaparar todo el protagonismo en la ópera, siendo él, el mejor; por ejemplo, cuando estaba cantando la soprano, el siempre llevaba un alfiler, dándole pinchazos a la pobre, por lo que ésta emitía una serie de gallos, por lo que cuando le tocaba el turno al castrato, lo hacia maravillosamente bien.

video de la semana: juliette gréco

2010-03-24T10:41:00.020+01:00

Para quien haya visto la película inglesa An Education seguro que le queda grabado en su memoria dos aspectos: la maravillosa composición del personaje principal femenino que hace la actriz Cary Mulligan y la mágica voz de una cantante llamada Juliette Gréco.

La película ha resucitado la voz de esta cantante francesa surgida en la postguerra de la II guerra mundial en mitad de un París existencialista. Perteneciente a la generación de Jean-Paul Sartre, Jacques Breil o Serge Gainsbourg, de artistas, escritores bohemios establecidos en el fascinante barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés.

Si Toulouse-Lautrec se hubiese reencarnado en mujer en el siglo XX sería Juliette; canta al desamor, a los burdeles parisinos, a sus delicadas y dulces prostitutas y a los rincones de París. Su pelo largo, sus ojos delineados y enfundada siempre en trajes negros ha sido su característica y su emblema personal.

En su discografía cuenta con poemas de Sartre y Boris Vian. Canciones como Bon Jour Tristesse, Saint Germain Des Pres, Les Amours Perdues. Una dama de la  chanson aun hoy en activo y de la cual podemos disfrutar de su poética voz.

Aqui os dejo mi sugerencia Sous le ciel de Paris dedicada a una bohemia París con la magnífica voz de Madamme Gréco

Castrati III: los hombres que cantaban con voz de mujer

2010-03-08T17:01:00.016+01:00

Bueno, como dije hace varias semanas, aquí va el primer castrati. No podía ser otro que el más famoso de todos:FARINELLI

Este coloso del canto nació en Apulia el 24 de enero de 1705 y murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su nombre verdadero era Carlo Broschi.

Su voz tenia 3.4 octavas ya que se extendía de un la2 a un re6, lo cual es mucho, pues las sopranos llegan como mucho a un fa5 y esto es mucho más meritorio tratándose de un hombre.

Fue castrado a los 7 años para preservar su maravillosa voz y enviado a un conservatorio donde, después de 10 largos de entrenamiento vocal, estaban preparados para cantar. 

Su primera actuación en público fue en una ópera en el papel de Angélica de Angélica y Medoro de Nicola Porpora, que a su vez, fue su profesor de canto.Su carrera fue corta, pero canto en los mejores teatros de Europa:Roma, Viena, Venecia, Milán, Londres etc....

También estuvo en España, donde quería quedarse por unos meses y acabó quedándose 25 años para aliviar con su voz, la locura melancólica que padecía Felipe V, cantándole durante dos décadas las mismas 4 canciones, noche tras noche.

Fue nombrado primer ministro de la corte y gracias a él, se instauró la ópera en España.Cuando murió el rey y subió al trono Carlos III, Farinelli fue expulsado de la corte, pues a este soberano no le gustaban los castrati (los capones sólo los quiero en la mesa..... decía) y volvió a Bolonia, permaneciendo allí hasta su muerte.

Fue muy amigo del poeta y libretista Metastasio,y las malas lenguas decían que se entendían.

Poseía en su haber la Cruz de Calatrava y el título de Caballero que le otorgaron en 1750.

Además de cantar, tocaba el violín, la viola d´amore y el clave y también compuso varias obras, gracias a que, cuando estudiaba en el conservatorio, recibió lecciones de composición.

Ha pasado a la posteridad gracias a varios documentales y libros sobre su vida y una película llamada Farinelli Il Castrato. 

En el año 2000 fue desenterrado de su lecho para estudiar sus restos mortales y averiguar si su altura era como correspondía a los dibujos de la época y ver de donde provenía su legendaria voz.

En fin, uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos. 

Aquí dejo una escena de la película que he mencionado donde se le puede ver cantando Ombra Fedele An´chio

video de la semana: Joan Baez

2010-02-26T16:01:00.008+01:00

Paseando por Arco llegué a un stand llamado "Ellas crean" que me cautivó. No conocía este festival que lleva ya seis años celebrándose. Su programa incluye, conciertos de música, artes visuales, danza, teatro, literatura, cine, debates y hasta gastronomía. Protagonizado sólo por mujeres pero para llegar a todos.

Y en el stand estaban ellas, luchadoras, haciéndose visibles y comprometidas con su obra. Este post se lo dedico a la mujer artista, a la mujer creativa. Y para este homenaje he elegido a una cantautora norteamericana que sigue la línea de mis "divas" indies, que es Joan Baez. Además Joan Baez es cabeza de cartel de este festival, donde tocará el 12 de marzo en Madrid.

Joan Baez nació en Nueva York en 1941 hija de una profesora de literatura y un gran investigador físico que rechazó trabajar en la bomba atómica. Con estas raíces no es de extrañar que Joan se convirtiese con el tiempo no sólo en la gran dama de la música Folk sino en una luchadora por los derechos civiles de las minorías. Usó su voz contra la guerra del Vietnam, la dictadura de Pinochet, a favor de derechos de gays y lesbianas y otras muchas causas. Y como no, participó en Woodstock. Ha seguido luchando a favor de la libertad y derechos humanos hasta el día de hoy porque afortunadamente sigue en activo. Ha cantado junto a Bob Dylan (de quien fue novia), Leonard Cohen , Bruce Springsteen y la recientemente fallecida Mercedes Sosa.

Cincuenta años cantando hacen que Joan Baez tenga una extensa discografía. Pero he elegido una canción que me recuerda a mi infancia, "Gracias a la Vida" que aunque no la escribió Baez, si la hizo mundialmente famosa. Fue compuesta por Violeta Parra, que murió antes de que su canción se convirtiera en un himno humanista en la voz de genial Mercedes Sosa. También Cecilia y más recientemente Pasión Vega la recitaron.

Pincha para oir "Gracias a la Vida"

Betty se va de perfomance a ARCO

2010-02-26T10:08:00.016+01:00

Febrero es un mes bullicioso en mi agenda. Las pasarelas de París, Londres, Nueva York, Madrid y Valencia se pelean por mi presencia. Pero para mi hay una cita ineludible y es ARCO. La feria internacional de arte moderno que se celebra de forma anual en Madrid.

Lejos quedan aquellos tiempos en los que posaba para pintores de fama internacional en mis años de juventud. Mis amigos artistas aún me recuerdan, aunque los que me invitan a este tipo de eventos son los comisarios.

Pasearse por las mejores galerías del mundo es siempre un placer visual. A pesar de la situación económica observo que la gente ha decidido invertir en arte. Siempre me gustaron más los cuadros que los ladrillos. Aunque siempre terminaba comprando joyas, que no deja de ser arte en piedras preciosas.

He podido ver el referente que supone a nivel nacional el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) como buena valenciana me siento orgullosa. Consuelo Císcar me guió por la feria. Donde comprobé insitu como una obra de Francis Bacon de nuevo se vendía por el máximo precio una vez más. Me gusta dejar de lado la parte mercantil de la feria y buscar lo más contemporáneo de todo. Siempre fui una chica moderna. Ahora soy contemporánea.

Los Perfomance llegaron a ARCO hace tres años y es el "arte en acción". Una creación más plástica, rupturista y la más vanguardista. Es un marco de investigación donde el espectador no se queda al otro lado sino que participa de la obra. Admiré el perfomance del fotógrafo Mira Bernabeu, el grafitero Suso33 que ha llevado su arte de las calles a museos y centros de arte. Por supuesto, la obra de mi compatriota Carlos Llavata, a quien ya había admirado en la exhibición "Is this Spain?" en Londres.

Me vuelvo a mi tierra sabiendo que el arte en tiempo de crisis renace con fuerza. ¡¡Mi próximo proyecto: ser la protagonista de un perfomance!!

Trailer de 54 escalones

2010-02-20T19:56:00.021+01:00

Ya puedes disfrutar del trailer de 54 escalones.

Si te sabe a poco y te animas, pueden venir a disfrutarlo con nosotros el jueves 4 de marzo de 2010 a las 22:00 en Ca Revolta c) Santa Teresa nº 10 (Barrio del Carmen).

54 escalones participa en la sección de cortometraje en video del Festival Tirant Avant 2010.

Este el segundo Festival en el que participamos después de la XXX Mostra de Valencia.

Estamos muy contentos con el resultado del trabajo realizado, gracias por vuestro apoyo durante todo el proceso y por seguirnos aquí en el blog y en facebook.

Gracias!!!

Pincha aquí para ver el trailer

Pincha aquí para ver la ficha de 54 escalones en Tirant Avant

Castrati II:los hombres que cantaban con voz de mujer

2010-02-15T18:43:00.018+01:00

Según los testimonios del siglo XVIII, los castratis, eran cantantes caprichosos, imprevisibles y excéntricos que se permitían desplantes a los monarcas de entonces. Cobraban sumas exageradas, más que un rey en todo un año, por una temporada de ópera.

A pesar de haberles privado de sus testículos, muchos seguían teniendo relaciones sexuales, para el alivio de algunas damas, con la tranquilidad de no quedarse embarazadas. 

Uno de los países europeos que se negaron a seguir esta moda de los castrati fue Francia, que nunca los recibió con simpatía.

Algunas de las arias más difíciles del repertorio operístico son para los castrati, dado que éstos adornaban e improvisaban sobre las mismas con una facilidad pasmosa, por lo que hoy en día no pueden ser representadas por ningún cantante moderno por la cantidad de coloratura y de saltos de voz que contienen, aunque cantantes como Vivica Genaux y Cecilia Bartoli han hecho intentos.

Cuando estos divos se retiraban se compraban ducados, en los que vivían dando clases o de sus recuerdos.

Hasta el siglo XX hubo castrati, siendo el último de la estirpe, Alessandro Moreschi. Otros grandes fueron: Farinelli, Caffarelli, Senesino, Nicolino...
La mayoria adoptaban el nombre de su profesor o de su mecenas.

Durante varias semanas, comentaremos algunos de estos colosos del canto. 

AQUÍ DEJO LA VOZ DE MORESCHI,EL ÚNICO CASTRATO QUE LLEGÓ A GRABAR 

Castrati: los hombres que cantaban con voz de mujer

2010-02-15T16:43:00.017+01:00

Voy a comentar esta semana y las sucesivas un tema que, durante mucho tiempo fue tabú,pero que hoy está bastante documentado.

La historia de los castrati es uno de los episodios más tristes de la humanidad. Se castraban con el fin de preservarles la voz, en una época donde reinaba, por encima de todo, el gusto por las notas hiper agudas, más que la interpretación y declamación del texto.

Pero sólo el 10 % de los niños hacia carrera, o sea, que si se castraban al año 4.000 niños en Nápoles triunfarían 40; el resto moriría durante o después de la operación o no desarrollaría la voz como era esperado.

Esta práctica empezó en el año 1555 cuando se tiene noticia de los primeros castrati, pues por orden de la iglesia, las mujeres tenían prohibido cantar en templos y teatros. Esta Ley no fue abolida hasta el año 1902.

El resultado de esta operación era la consecución de una voz aguda, dúctil y flexible, diferente a la de la mujer, a la del hombre y a la del niño. Su potencia era fuera de lo común gracias a la respiración y caja torácica tras largos años de entrenamiento vocal.

La castración se producía entre los 7 y 12 años de edad y los niños solían pertenecer a clases sociales bajas y pobres, por lo que si superaban la intervención, les esperaba fama, gloria y dinero.

Los castrati, podían ser de 3 clases: los que desarrollaban grasa en pechos, caderas y nalgas como una mujer, con pelvis ancha y muslos de grosor considerable.

Otros tenían gran estatura, con brazos y piernas anormalmente largos, con tórax ancho y corto y por último, los que no sufrían cambios de morfología.

Sus pieles eran satinadas, sin vello corporal y con retracción del pene. Pero una cosa común a las tres variantes es el estancamiento en el desarrollo de la laringe consiguiendo así una voz aguda de niño.

Continuará...

54 escalones seleccionado para participar en el festival tirant avant 2010.

2010-02-10T14:28:00.050+01:00

Nuestro corto 54 escalones ha sido seleccionado para participar en el Festival del audiovisual y las nuevas tecnologías Tirant Avant, que se celebrará en Valencia del 23 de febrero al 5 de marzo de 2010, en la sección de cortometraje en vídeo.

Este Festival recoje el testigo de los Premis Tirant y nace con la intención de crear un puente entre la producción tradicional y los nuevos formatos y nuevas formas de expresión audiovisual y cinematográfica.

Las sedes del Festival serán La SGAE, Ca Revolta, el IVAM, el Centro de Cultura Contemporánea Octubre y el IVAC.

54 escalones se proyectará el jueves 4 de marzo, a las 22:30 en Ca Revolta (calle Santa Teresa nº 10, Barrio del Carmen)

Te esperamos

Para más información puedes visitar la página web del festival pinchando aquí

video de la semana: Grace Jones

2010-02-07T16:29:00.035+01:00

El video de la semana esta dedicado a la transgresora Grace Mendoza, más conocida como Grace Jones. Grace nació el 19 de mayo de 1948 en Jamaica.

Pronto Grace se trasladó a Nueva York con su familia. Al terminar sus estudios, inició su carrera como modelo al ser contratada por la agencia Wihelmina.

Dado que su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, la agencia decidió enviarla a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus pies. Su particular androginia (se llegó a rumorear que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue.

A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.

En 1973 debutó como actriz en la película Gordon´s War, donde interpretó el papel de Mary. Sin embargo, sus papeles más recordados son como la brutal guerrera Zula de Conan el Destructor (1984) -su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, se quejó en repetidas ocasiones de ello- y la malvada y letal May Day en la película de la saga de oo7, Panorama para matar (1985)

Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Warhol) para crear impactantes primeros planos que salieron en las carátulas de sus primeros sencillos. Su pelo rapado en cuadrado junto con las exageradas hombreras y su actitud desafiante marcaron estilo.

En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, que incluía una particular versión del clásico francés "La vie en rose" sin duda uno de sus éxitos más recordados y donde más se aprecia su hermosa voz.

En 2009 Grace estuvo de gira promocionando su ultimo disco Hurricane(2008) cosechando un gran éxito de crítica y público.

Pincha aquí para ver el video de "la vie en rose"

Películas memorables: 8 mujeres

2010-02-02T11:19:00.020+01:00

Quiero inaugurar una nueva sección que se llamará películas memorables, donde comentaré aquellas que, según mi punto de vista , son dignas de recordar.

La película de esta semana es 8 mujeres, dirigida por el director francés François Ozon. Es del año 2000 y tiene una duración aproximada de 100 minutos.

El filme reune algunas de las más grandes actrices francesas del siglo XX como son: Catherine Deneuve (Gaby), Isabelle Huppert (Agustine), Emmanuelle Béart (Louise), Fanny Ardant (Pierrete), Virginie Ledoyen (Suzon), Danielle Darrieux (Mammy), Ludivine Sagnier (Catherine) y Firmine Richard (Madame Chanel).

El guión está escrito por Ozon y Marina de Van y está basado en la novela homónima de Robert Thomas; la dirección artística y de fotografía es, respectivamente, de Arnaud de Morelon y Jeanne Lapoire; el vestuario, maravilloso, es de Pascaline Chavanne.

La cinta tuvo un coste de 8 millones de euros.

La trama transcurre en los años 50. Mientras se están haciendo los preparativos de Navidad en una casa de campo francesa, el dueño de la mansión es asesinado. Hay ocho mujeres presentes cuando ocurre el hecho, por lo que una de ellas será la culpable pero se desconoce quién es. Para averiguarlo, se inicia una larga y dura sesión de investigación mezclada de discusiones, peleas y revelaciones en las que se demuestra que todas tienen secretos ocultos que las convierten en sospechosas. Finalmente se descubrirá la verdad por encima de todas las mentiras .

El filme reune géneros diversos como son: comedia, drama, musical, suspense... y además cuenta con 8 canciones francesas, interpretadas y cantadas por las propias protagonistas, que expresan así, sus emociones brillando cada una en su papel , sin eclipsar a sus compañeras de reparto.

El filme fue muy premiado, recibió: el Premio César a la mejor película y director, mejores actrices (Ardant, Huppert) mejor actriz secundaria (Darrieux), mejor actriz revelación (Sagnier), mejor fotografía, vestuario, decorados, música y sonido; el Oso de plata en Berlín para el conjunto de actrices y mejor director; European Film Award a mejores actrices para Ardant y Huppert, mejor película y director y Premios Lumière para mejor director.

Pincha aqui para escuchar el tema Papa t´es plus dans le loup, interpretado por Ludivine Sagnier.

el cine algunas curiosidades: Desayuno con Diamantes

2010-01-26T13:57:00.028+01:00

La película de esta semana es Desayuno con Diamantes, comedia rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. Está basada en la novela homónima de Truman Capote. Sus protagonistas son: Audrey Hepburn(Holly Golightly), George Peppard(Paul Varjak), Patricia Neal(Mrs Faileson), Mickey Rooney(Mr Yunioshi), Orangey(Gato) ...

Ganó 2 oscars de 5 nominaciones a la mejor banda sonora, compuesta por el genial Henry Mancini y donde está incluida la archiconocida canción Moon River, cuya letra es de Johnny Mercer. La canción ganó el Golden Laurel; la banda sonora, se llevo el Grammy.

Holly, es una chica de la moderna clase media de Nueva York que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada buscando un hombre rico que la mantenga, pero debido a su falta de dinero, sólo se dedica a jugar con los hombres sin llevar una vida estable ni mantener su casa.

Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro. Tiene una amante rica y algo mayor que él(Patricia Neal) que lo mantiene y le paga sus deudas.

Todo ésto cambiará cuando se conozcan, pues son vecinos.

El personaje de Holly lo iba a interpretar Marilyn Monroe(así lo quería Capote) y la iba a dirigir John Frankenheimer, pero gracias a la perseverancia del director, lo realizó Audrey. Otra que se ofreció para el papel fue Kim Novak, pero fue rechazada.

El papel de Paul Varjak tampoco era para Peppard sino para Steve McQueen, que por tener demasiados compromisos, no lo pudo hacer.

Audrey cobró 750.000 dólares por su intervención, siendo la segunda actriz mejor pagada de esa época, por detrás de la Taylor.

El vestido negro famoso que luce Hepburn en la película fue subastado por 2007 en 700.500 euros. El dinero se destinó a dos escuelas en Bengala (India).

Tiffany´s tuvo que abrir el domingo para rodar las escenas ambientadas allí.

Una cinta de comedia, romanticismo y buenas interpretaciones, sobre todo de la tierna y delicada Audrey Hepburn.

video de la semana: Divine

2010-01-21T10:24:00.021+01:00

Esta semana quiero continuar con la serie de divas trash con el repaso a la biografía y carrera de Divine.

Harris Glenn Milstead nació en Towson, Maryland en 1945. Desde el principio fue un ser hiper sensible, tímido y regordete que contó con el apoyo de su familia pero que sufrió en sus carnes el ser diferente hasta el punto que tuvo que mudarse de barrio y de colegio pues sus compañeros se reían de él por su amaneramiento. La presión fue tan fuerte que alguna vez tuvo que ir al colegio escoltado por la policía.

Con 12 años, se muda a Lutherville, un suburbio del Condado de Baltimore. En Baltimore Glenn encontró su espacio en el ambiente gay, donde se sintió identificado por primera vez ayudándole a construir poco a poco su nueva identidad. Alguien que le ayudó mucho a encontrar su camino fue su nuevo vecino, el famoso director John Waters, que desde el principio supo apreciar sus cualidades.

Glenn trabajaba en un salón de belleza, sus padres todavía ignoraban sus verdaderas aspiraciones. Sería su amigo Waters quien le propondría su primer papel y sería también él junto con la maquilladora Van Smith, quienes crearían a Divine. Su intención era mostrar que a pesar del horror de sus actos ella siempre sería Divina!!! A través de las películas de Waters, Divine ha sido sinónimo de actos viles, inmundos y repulsivos con una tremenda capacidad de reírse de todo.

Juntos hicieron "Roman Candles" (1966), "Eat Your Makeup" (1967) y "Diane Linkletter Story" (1969). Finalmente en 1969 filman su primer largo, "Mondo Trasho". Luego vendría "Multiple Maniacs" (1970), loco filme en el cual Divine se iba a proclamar autora del asesinato de la actriz Sharon Tate, sin embargo durante la filmación, los verdaderos asesinos fueron hallados (el Clan Manson) y Waters tuvo que reescribir el final.

Waters y Divine viajan a San Francisco a promocionar la película, allí, Divine conoce y se une a las "Crokettes", un grupo de cantantes drag queens que hacían performances en bares y night clubs. Ese fue el primer acercamiento de Divine al mundo musical, su interior estaba deseoso de manifestaciones artísticas y la música no escapaba de ellas.

De vuelta a Baltimore emprenden lo que sería su éxito más renombrado, "Pink Flamingos", a la larga filme de culto, "el filme más inmundo jamás filmado" como ellos mismos promocionaban.

Tras esta película Divine se consagraría como la auténtica reina del underground donde reinaría indiscutiblemente hasta su muerte en 1988, a la edad de 42 años provocada inesperadamente mientras dormía por un caso de apnea atribuida a su obesidad. Justo cuando la Fox le había propuesto un papel en la exitosa serie Matrimonio con Hijos en la que sería el tío Otto.

Su funeral tuvo lugar en su ciudad natal donde asistieron miles de personas. El reverendo Leland Higginbotham, quien presidió el cortejo fúnebre dijo: «Glenn nació antes que los derechos civíles, antes que los derechos de los homosexuales y los derechos de la mujer. Dios no quiere a personas fotocopiadas por una máquina Xerox. La tragedia consiste en que Glenn fue directamente arrancado justo cuando se estaba convirtiendo en quién realmente era y el mundo nunca verá como aquella flor podría haberse revelado.»

Pincha aquí para ver el video de su Hit You think you are a man.

Pincha aquí para ver una secuencia de la película Pink Flamingo´s

el cine algunas curiosidades: Imitación a la Vida

2010-01-19T18:07:00.026+01:00

La película de esta semana es Imitación a la Vida. Está dirigida por Douglas Sirk en 1959 y pertenece al género del drama. Está basada en la novela homónima de Fannie Hurst. Existe otra versión de esta cinta del año 1934, con Claudette Colbert en el papel principal.

El filme está protagonizado por: Lana Turner (Lora Meredith), Juanita Moore (Annie Johnson), John Gavin (Steve Archer), Sandra Dee (Suzie), Susan Kohner (Sarah Jane)...

La película cuenta como Lora, una actriz viuda en paro, buscando un día a su hija Suzie en la playa de Coney Island, conoce a Annie, una mujer negra sin techo. Lora la contrata como criada, a pesar de que ésta tiene una situación financiera crítica pero gracias a ésto consiguen salir adelante. Entonces la actriz conoce a Steve, un fotógrafo que también está en la playa ese día y empiezan una relación amorosa.

Poco después, la suerte sonríe a Lora, que se convierte en una famosa actriz de comedia, descuidando a su hija y a Steve, por lo que destroza la relación y Suzie pasa a ser cuidada como una hija por Annie, que también tiene problemas con su propia hija, que es mulata pero de piel casi blanca, aunque esta se empeñe en decir que es blanca, no mulata.

En el filme se refleja que la sociedad americana de finales de los 50 esta plagada de: inseguridades, represiones, racismo, fama, materialismo, ambición y un largo etc de adjetivos.

La música es bellísima y está compuesta por Frank Skinner que regala para nuestros oídos 13 temas de gran nivel.

El vestuario de Miss Turner costo, en aquella época, 1 millón de dólares y ella cobro el 50% del éxito de taquilla, además de 2 millones de dólares como sueldo, algo desmesurado en aquel tiempo.

Juanita Moore estuvo nominada al oscar como actriz secundaria por su papel de madre sufrida.

La escena más impactante de la película es la última, cuando llevan el ataúd con el cuerpo de Annie en un coche negro tirado por caballos blancos, tal como ella quería y Sarah Jane se abre paso entre la gente gritando a su madre arrepentida y diciéndole lo mucho que la quiere.

Aquí dejo el vídeo de esta escena para que se pueda apreciar

el cine algunas curiosidades: con faldas y a lo loco

2010-01-11T17:33:00.023+01:00

La película que traigo esta semana es Some Like It Hot o,lo que es lo mismo: Con Faldas y a lo Loco. Es una comedia de 1959 del genial Willy Wilder. Esta protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis esplendidos los tres en los principales papeles. Fue distribuida por United Artists y costo 2´8 millones de dolares.

El guión es de L. Diamond y del propio Wilder y pone a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como La Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.

Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz. Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.

Es sabido las dotes como comediante que tenia Monroe, pero en la película, empezaba a tener problemas personales, por lo que llegaba tarde al rodaje, bebía y olvidaba sus diálogos; por ejemplo, tuvo que repetir 59 veces la frase ¿Donde esta esa botella de bourbon?

Uno de sus compañeros de rodaje, Curtis, después de haber repetido una escena en la que los dos han de besarse, decenas de veces declaro que besar a Monroe, fue como besar a Hitler. Algo que casi nadie sabe es que Marilyn estaba embarazada cuando hizo esta cinta.

El papel de Daphne(Lemmon) estaba destinado a Jerry Lewis, que lo rechazo argumentando que no quería parecer una drag-queen.

El titulo del filme Con faldas y a lo loco se debe, no a ninguna referencia sexual sino a que en la época de estreno en España, triunfaba una canción llamada A lo loco, pero en ingles(Some like it hot) se refiere a algunos les gusta caliente, tiene doble sentido: un sentido sexual el de hot, que también se refiere al tipo de música tocaba en la película por la banda de chicas.

Hasta aquí el homenaje a un filme que se recordará durante muchos años por su toque picante, ingenuo y fresco.

Pincha aqui para ver una de las canciones de la cinta en concreto, I wamma be loved by you.

pase del corto 54 escalones en el Teatro-Cine Astoria de Chiva

2010-01-11T09:06:00.018+01:00

El próximo sábado 16 de enero de 2010 pasaremos el corto de 54 escalones en el Teatro-Cine Astoria de Chiva.

El Astoria esta ubicado en la Plaza Gil Escartí nº 6 de Chiva (Valencia)

Este pase es posible gracias a la invitación que nos han hecho los chicos de la Escuela de Adultos de Chiva, que también muestran sus cortos al público.

Desde aquí quiero agradecerles la oportunidad de poder mostrar el corto en unas condiciones tan óptimas ya que el Teatro-Cine Astoria de Chiva es un marco incomparable que gracias a su reciente restauración podemos disfrutar de un cine típico de los años 50.

Gracias Chiva!!!

video de la semana: Cecilia

2010-01-07T23:41:00.008+01:00

Para inaugurar el año 2010 voy a recuperar a una figura de la música española. Estoy hablando de Cecilia; cantante y compositora de notable éxito en los años setenta. Desgraciadamente un accidente de coche sesgó su vida muy joven y en la cumbre de su carrera.

De sobra es conocida "Su ramito de violetas", esa canción que Cecilia con su voz frágil cantaba sobre esa señora que recibía puntualmente cada 9 de noviembre ese ramito de violetas sin tarjeta. De forma tierna Cecilia hacia una sutil crítica costumbrista de aquella España. Una España que terminaba su largo período franquista y que se adentraba en la transición.

Pero también "Dama dama" que no deja de ser una juicio a una clase social que ella conocía bien. En su canción "Nada de nada" reivindica su independencia y sus ideas feministas. Cecilia fue seleccionada para el festival de la OTI del año 1975 con su canción "Amor de medianoche", aunque fue presionada para cambiar la letra (era una canción a favor de la libertad y ruptura con lo anterior). Pero Cecilia no cedió y quedó en un segundo puesto.

Si Cecilia hubiese nacido en los Estados Unidos hubiese estado a la misma altura de Janis Joplin o Joan Baez. Su versión de "Blowin' in the wind" no desmerece del original cantado por Bob Dylan. Nacer en el seno de una familia diplomática, con una esmerada educación, terminó sus estudios de derecho, no la hizo ser menos reivindicativa para una época de cambio que ella vivió de forma muy intensa. España dejaba atrás el franquismo para entrar en la transición. Y Cecilia reflejó como nadie ese espíritu de cambio.

Cecilia fue de las pocas voces españolas que yo oí en mi casa, ya que mis padres eran bastantes anglófilos. Pero nunca me cansé de escuchar sus canciones una y otra vez.

pincha aquí para ver el video de la semana

video de la semana: Brigitte Bardot

2009-12-30T14:16:00.012+01:00

Continuando con la serie de divas coetáneas de Betty, he querido despedir el año y abrir la nueva década con un gran icono de la segunda mitad del siglo XX. Se trata de la excepcional Brigitte Bardot, también llamada BB. Actriz, cantante y modelo francesa pero sobretodo un icono sexual soñado por nuestros padres y abuelos de aquellos años.

Brigitte es probablemente la parisina mas internacional en muchas décadas. Lo que fue Marilyn Monroe en América fue BB en Europa. Nació en 1934 y estudió para bailarina clásica, donde fue compañera de clase de Leslie Caron. Sin embargo el mundo de la moda se cruzó y tras ser portada del ELLE francés comenzaron a lloverle ofertas para entrar en el mundo del cine.

Fue Roger Vadin el primero en llevar a BB al mundo del cine así como al altar con tan solo 18 años. Vadin fue el artífice de crear a una BB como símbolo sexual durante aquellos años 50. Tras separarse de Vadin inició el rodaje de peliculas más substanciales incluida Vida privada de Louis Malle en 1960 y otros directores como Jean-Luc Godard.

Su papel de símbolo sexual traspasó la barrera del celuloide y protagonizó numerosas aventuras amorosas a la par que coleccionó varios maridos.

En los últimos años ha sido portada de diarios por su activismo en la defensa de los derechos animales así como seguidora del partido ultraderechista de Jean Marie Le Pen.

Su trascendencia ha llegado a nuestros días como una mujer que ha influído en cine, modas y música. El más claro ejemplo es el descubrimiento de Claudia Schiffer como imagen de Guess allá por finales de los ochenta con una imagen calcada de la bella BB. Hoy nos quedan las pin up y las rayas de los ojos con su estilo. Pocas han sobrevivido al mito.

En su faceta como cantante podemos encontrar a canciones tan conocidas como Je t'aime (aunque la versión que todos conocemos es la de Jane Birkin) o Bonnie and Clyde haciendo dueto con Serge Gainsbourg (con quien mantuvo un romance), canción que he elegido para esta semana. Y como no podía ser de otra manera la canción es un alarde de sensualidad por parte de Serge y BB. Espero que disfrutéis de esta selección.

pincha aqui para ver el video

feliz navidad y próspero año 2010!!!

2009-12-25T18:31:00.010+01:00

El equipo técnico y artístico de 54 escalones quiere felicitaros la navidad y desearos lo mejor para el nuevo año y década que comenzamos.

Gracias por seguirnos y apoyarnos!!!

Feliz 2010!!!

Películas interesantes: Avatar

2009-12-20T13:14:00.036+01:00

12 años hemos tenido que esperar para ver el nuevo proyecto de ficción del director canadiense James Cameron. Este director cada vez que saca una película sienta cátedra pues también es el director, guionista y productor de éxitos de taquilla como Terminator y Titanic.

Lo interesante de Avatar es que no es la adaptación de ningún libro, es una historia de ciencia ficción original de Cameron que nos traslada a un mundo mágico en forma de planeta llamado Pandora donde se han utilizado las últimas técnicas disponibles en tres dimensiones para recrearlo.Este planeta es el hogar de los omaticayas una raza salvaje, pero con una cultura y lengua muy sofisticada, que vive en comunión con una naturaleza privilegiada y exhuberante.

Los humanos también están presentes en Pandora ya que su interés es extraer un mineral de gran valor, aunque para ello tenga que destruir el hábitat de los omaticayas. Este es el conflicto que da argumento al film. Los humanos crearon un ser llamado Avatar con genes de humanos y de omaticayas, una especie de vehículo a control remoto que les permite entrar en contacto con los nativos.

Los papeles protagonistas están magníficamente interpretados por el australiano Sam Worthington, un veterano de guerra en silla de ruedas que gracias al programa avatar, vivirá una aventura extraordinaria que le cambiará por completo. Al frente del programa Avatar está otra clásica de la ciencia ficción Sigourney Weaver. La dominicana Zoe Saldana interpreta a la nativa Neytiri, y es la reponsable de dar vida y credibilidad al personaje imaginado por Cameron. A esta actriz le ha ayudado mucho su pasado de bailarina para moverse como una felina salvaje. El villano de la película esta interpretado por Stephen Lang, al cual llegas verdaderamente a odiar. Otro personaje entrañable es el interpretado por Michelle Rodriguez una piloto de marina retirada.

La propuesta estética de Cameron es abrumadora por la riqueza de volúmenes, colores y matices de Pandora, además de los animales y plantas que pueblan este planeta que en muchos momentos recuerda las formas caprichosas del mundo submarino. Hay una escena en la que se adentran en la selva y hay una rayos de luz que se cuelan entre la vegetación que es increíble, da la sensación de que estés dentro de ella. Como contrapunto tenemos los colores fríos y apagados del sector controlado por los humanos donde destaca el cemento, el vidrio y el acero.

La historia es trepidante, sin bajones. El mensaje de la película es muy hermoso por lo que no defraudará a aquel que vaya al cine a pasar un rato lleno de emociones y sensaciones. Sin duda, James Cameron ha vuelto a dar en el clavo.

El cine: algunas curiosidades II

2009-12-19T21:01:00.009+01:00

La película que os traigo es Gilda, protagonizada por la maravillosa Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles protagónicos, además de George Macready y Joseph Calleia. El film es un drama del año 1946 y esta rodada en blanco y negro. El director es Charles Vidor.

La célebre bofetada de la película y el sugerente strip-tease del guante consiguieron records de taquilla en todo el mundo. Cuando Rita canta la canción más famosa del filme Put the blame on mame su voz esta doblada por una cantante llamada Anita Ellis . Mucha gente creía que era la propia Rita quien la cantaba pero no era así. La cinta fue un escandalo y en paises como España, fue considerada gravemente peligrosa por la iglesia católica.

Margarita Carmen Cansino, nombre verdadero de Rita, nació en Nueva York el 17 de octubre de 1918 y falleció en esta misma ciudad el 14 de mayo de 1987 de Alzheimer a los 68 años. Debutó a los 13 años como bailarina, pero su primer marido Edward Judson sería quien la lanzaría al estrellato consiguiéndole un contrato con la Columbia Pictures. De ahí, despegó hacia una carrera imparable que la convirtió en un mito y en la actriz mejor pagada de su época. Estuvo casada en 5 ocasiones y tuvo dos hijos. El papel de Gilda fue el más importante de su carrera, pero también el que marcó su declive al no conseguir jamas el éxito de éste en ninguna de sus películas posteriores. Nunca ganó un oscar.

Gwyllyn Samuel Newton Ford, más conocido como Glenn Ford nació en Canadá el 1 de mayo de 1916 y murió en Beverly Hills el 30 de agosto de 2006. Debutó como actor con 19 años y a partir de ahí, rodó 18 películas con la Columbia pero principalmente es recordado por su papel de Johnny Farrel en Gilda. Se retiro en 1981. Como Rita, nunca consiguió un oscar, aunque ganó un globo de oro en 1962 y también le concedieron el premio Donostia en San Sebastian en 1987, eligiendo de todas las películas que se proyectaban la de Gilda y con lágrimas en los ojos, cada vez que salía Hayworth en pantalla. Apartado de toda actividad, se dedicó a la cría de caballos en su rancho de California. Se caso 4 veces y falleció de problemas cardiacos a los 90 años

Como dato curioso, dejo aquí una frase dicha por Rita Hayworth:todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo.

Una cosa es segura ... nunca hubo mujer como Gilda.

Pincha aqui para escuchar la canción.

el vídeo de la semana: Marianne Faithfull

2009-12-16T20:12:00.013+01:00

Esta semana voy a inaugurar el ciclo de divas coetáneas indies de Betty. Aunque no os lo creáis, Betty estuvo en Woodstock, de ahí su aire etéreo de diva indie trasnochada.

Una de sus divas que más le marcó fue Marianne Faithfull. No sólo fue y es una gran cantante, compositora,y en menor medida actriz sino que además tuvo una vida marcada por los desfases y escándalos. Marianne nació en Londres, en uno de mis barrios favoritos Hamstead en 1946. Su padre era profesor universitario y su madre era una baronesa austriaca. Una familia muy intelectual. Y sin embargo Marianne antes de saltar a la vida social del aquel Londres del Swinging, pasó por un convento.

Poco duró entre las monjas y comenzó a salir y aparecer por las fiestas londinenses donde destacó por su gran belleza. En una de ellas, Marianne llamó la atención del productor de los Rolling Stone, Andrew Oldham. En 1964 saca su primer single "As tears go by" compuesto por el mismo Oldham, Mick Jagger y Keith Richards que llegó alto en las listas de éxito. Fue el comienzo de una lista de éxitos que incluso la llevó de gira a Estados Unidos junto con el mismísimo Roy Orbison.

A la vez se vio involucrada en varios escándalos de drogas junto a varios componentes de la banda de los Rolling Stone. Además estuvo vinculada sentimentalmente con varios de ellos. Fue una mujer liberada en todos los sentidos. Incluso mantuvo algún que otro romance con mujeres, como la bella Anita Pallenberg (ex de Brian Jones y ex mujer Keith Richards). Una vida de culebrón. Durante la década de los sesenta participó en alguna que otra película, incluso en el teatro. Fue una mujer muy versátil.

Sin embargo tras su ruptura con Mick Jagger inició una década oscura donde casi estuvo al borde de la muerte por el abuso de las drogas. Sin embargo la aparentemente frágil Marianne salió del infierno con fuerza para seguir con su carrera independiente en el mundo de la música hasta hoy.

Sus colaboraciones pasan por David Bowie, Billy Corgan (Smashing Pumkings), Beck, Ryan Adams, Jarvis Cocker (Pulp) PJ Harvey, Damon Albarn (Blur), Metallica. Y en su último disco colabora con su ex amante y ahora amigo Keith Richards. Su música sigue siendo de factura impecable aún con su voz ronca y rota por los excesos del pasado. Todo un ejemplo de superación personal y reinvención sin llegar al populismo.

os dejo aquí su deliciosa canción "As tears go by"

Películas interesantes: El erizo

2009-12-14T18:55:00.025+01:00

Quiero inagurar una nueva sección en el blog comentando películas.

El primer film del que quiero escribir es El Erizo, opera prima de la joven directora francesa Moma Achache. Moma hace una adaptación libre del Best Seller, La elegancia del erizo, escrito por Muriel Barbery.

Es una película atipica que te atrapa desde el primer fotograma. Sus personajes, aparentemente, no tienen nada que ver los unos con los otros, pero nada es lo que parece, excepto que conviven en el mismo edificio, en el París más burgués.

Una de las protagonistas es una niña de 12 años con una inteligencia extraordinaria que se relaciona con el mundo a través de su súper 8. Los planos en los que vemos el punto de vista de la niña se ven rezorzados con la textura del súper 8 que combinada con la imagen habitual anima y embellece la filmación, como por ejemplo, la escena en que filma a su madre poniendo delante del objetivo un vaso que después llenará de agua creando un efecto sorprendente. El personaje de Paloma es interpretado por Garance de Guillermic que realiza una interpretación sobresaliente.

El otro personaje protagonista, es la portera del edificio. Renée Michel, papel interpretado por la actriz francesa Josiane Balasko, que esta fabulosa en este personaje que se esfuerza por parecer corriente, pero que es todo lo contrario.

La llegada de un nuevo inquilino al edificio precipitará un cambio en los personajes que sorprende, entretiene y cautiva por la inteligencia de sus argumentos y de su innovadora propuesta estética.

video de la semana: Cher

2009-12-07T17:07:00.019+01:00

No podía faltar en mi particular colección de divas trash la sin igual Cher.

Cherilyn Sarkisian LaPier, nació en la localidad californiana de El Centro, el 20 de mayo de 1946.

Su madre era una india estadounidense de la etnia cherokee que tuvo diversos amantes y esposos, y su padre un camionero armenio. En 1964 Cher conoció al cantante italoamericano Salvatore "Sonny" Bono, y se casaron ese mismo año. Sonny & Cher fueron pareja artística durante 20 años.

Desde entonces ha tocado todos los palos, cantante, presentadora de televisión, actriz, productora, compositora, campos en lo que ha triunfado, cosechando todos los premios, como el Óscar por la película Hechizo de Luna en 1987. Cher ha conseguido llegar a nuestros días transformada en un auténtico icono reconocido por todos.

Desde el 2008 actúa en el Caesar's Palace de Las Vegas con un sueldo anual de 60 millones de dólares. Sin duda Cher es sucesora directa de otras grandes divas que también triunfaron en Las Vegas como Marlene Dietrich, Judy Garland, y más recientemente Barbara Streisand y Celine Dion.

La ciudad del pecado sólo consagra a los más grandes y eso es lo que hoy en día representa Cher, un referente en el que se miran otras artistas, como Madonna.

La revista "Forbes" ha calculado el patrimonio de Cher en 600 millones de dólares, fortuna que en la industria de la música sólo superan Paul McCartney y David Bowie.

Mucho se ha dicho y escrito de sus operaciones de estética, pero gracias a ellas Cher puede mostrarse a su público tal cual se siente.

El tema que os presento es el de Believe, canción con la que Cher relanzó su carrera de cantante en 1998, siendo número uno en todos los países donde se lanzó. El disco contiene temas para las pistas de baile.

Pincha aqui para ver el video

Pase del corto en la Escuela Off

2009-12-01T20:40:00.015+01:00

El jueves 26 de noviembre de 2009 pasamos el corto en la Escuela de Teatro y Cine Off.

Fue muy emocionante, porque el año pasado nos matriculamos en la Off en el curso de cine. Fuimos espectadores del pase de los cortos realizados por los alumnos. Este año, en cambio, los papeles se intercambian y somos nosotros los que presentamos, esta vez, nuestra obra producto del curso realizado.

Compartimos cartel con dos cortos más, realizados en el Escuela Off. Me dirigí al público para presentar el corto. Estaba nervioso y emocionado pero a la vez satisfecho de poder mostrar el fruto de nuestro trabajo, pues estamos muy orgullosos del resultado.

La sala estaba repleta. Acudieron, además de familiares y amigos, las actrices del corto que disfrutaron como dos niñas con la calurosa acogida del público asistente. Después del pase, organizamos un pequeño piscolabis en el que comentamos la velada.

Puedes ver más fotos de este evento pinchando aquí

El cine: algunas curiosidades

2009-11-27T19:31:00.012+01:00

EL film que quiero comentar es, Lo que el viento se llevo, película archiconocida, basada en una novela de la escritora Margaret Mitchell. Fue la película más cara y larga de la historia del cine hasta ese momento. Tuvo un presupuesto de 4´25 millones de dolares, una duración de 239 minutos y tardo en rodarse 140 días, todo un record.

La trama de la película, todos la conocéis, por lo que no la comentare aquí. La cinta obtuvo 9 óscars recayendo en los actores, Vivien Leigh, Clark Gable y Hattie McDaniel, además del de mejor película, director, guión, dirección de arte, fotografía y montaje. En el año 1989, recibió el premio People´s Choice Awards a la mejor película de todos los tiempos. La música de la cinta, compuesta por el maravilloso Max Steiner, no se llevo ninguna estatuilla a pesar de que al principio se especulaba que así fuera.

El gran problema de este film, fue la elección del papel femenino principal, es decir, el de Escarlata. Se presentaron 1400 candidatas para dicho papel, pues era uno de los mas codiciados de la época, acudiendo actrices tan importantes como: Barbara Stanwyck, Joan Crawford, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead... Una de las actrices que no se intereso por este papel fue Katharine Hepburn. Al final ninguna de ellas lo consiguió, recayendo en una joven actriz inglesa, recién llegada del teatro, cuyo nombre era Vivien Leigh y que se convirtió en, según el director del filme Victor Fleming, en la elección perfecta; eso sí, Leigh esta maravillosa en esta cinta defendiendo su papel a capa y espada con una fuerza intepretativa inusual.

El papel masculino principal estuvo claro desde el principio que seria para Clark Gable. Se rumoreaba que los dos protagonistas del filme, Leigh y Gable, no se llevaban bien en el rodaje y que éste, antes de las escenas de amor comía cebolla, provocando un aliento asqueroso para fastidiar a Vivien, pero esto es falso; los dos eran muy profesionales y se admiraban mutuamente.

La película se estreno el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews de Atlanta. Acudieron al mismo Leigh y Gable. La actriz que interpretaba a la ama de llaves fue excluida del estreno, por ser negra, a pesar de ello fue la primera persona de color en ganar un óscar. Hasta aquí, mi particular homenaje a esta obra maestra del séptimo arte; una película atemporal y preciosa que, para mi, es única.

video de la semana: Lady Marmalade

2009-11-19T18:48:00.008+01:00

La primera frase que yo aprendí en francés fue "Voulez-vous coucher avec moi (ce soir)". Apuesto a que no he sido la única en ir por ahí cantando esa canción cuando era pequeña. Seguramente sin saber siquiera que significaba. Pero a los mayores les hacía gracia.

Ya de adolescente me gustaba cantarla en los pubs con mis amigos. Era la versión del grupo Labelle, comandado por la fabulosa Patty Labelle. Esta es la versión que todos conocemos más famosa. Y que data de los años setenta, que volvimos a bailar en los ochenta. Se trata de Lady Marmalade. Por lo visto Patty la cantaba rememorando a una mujer muy seductora y liberada que iba por las calles de Nueva Orleans.

De hecho, la famosa frase en francés está sacada de la obra Un tranvía llamado deseo y la pronunciaba el personaje de Blanche Dubois (Viviane Leigh). Yo se la hubiese dicho sin rechistar a Stanley (Marlon Brando).

Después de Patty Labelle, fueron muchos los que versionaron la canción. Sheena E., All Saints, hasta Sabrina (si, la misma de boys, boys, boys).

Pero yo para cerrar mi particular ciclo de divas dedicado a Betty y a 54 escalones esta semana os propongo Lady Marmalade que versionaron Pink, Christina Aguilera, Pink, Lil'Kim y Mýa; para la película Moulin rouge. Como la película mucha vedette, mucha pluma y un lugar tan magnífico como ese cabaret de París, para mi Betty (aunque fuese tu competencia;-)).

pincha aquí para ver el video

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La moda y el cine III

2009-11-18T10:47:00.015+01:00

Habíamos dejado nuestra anterior estudio sobre moda y cine en los albores de los años setenta. A principios de la década era más bien una continuación de la época hippie. Aquellos tiempos del festival de Woodstock que desembocarían en la época disco.

Comenzamos con la película Love Story (1970) esa película de lágrima fácil protagonizada con el hoy algo denostado Ryan O'Neal y la bellísima Ali MacGraw. Su estilo fue recreado durante muchos años. De hecho hoy es una reputada estilista, no en vano Ali fue un modelo (de éxito) antes de su incursión en el cine. También modelo fue Jane Birkin y en esa década de gran esplendor se convirtió en icono de la moda. Incluso uno de los bolsos más vendidos y más copiados tiene su nombre, el "Birkin" de Hermés.

Stanley Kubrick, de nuevo, llevó la estética de dos de sus mejores películas, La naranja mecánica (1971) y Barry Lyndon (1975) a la moda de las pasarelas. La diseñadora de vestuario Milena Canonero ganaría el oscar por la última. En mi pupila (y nunca mejor dicho por esa escena) está aún los trajes blancos de Malcolm MacDowell. De 1971 también data la película de Visconti Muerte en Venecia con un diseño de vestuario que ganó el Oscar gracias a Paolo Tosi que hizo una recreación soberbia de la ciudad. De hecho Karl Lagerfield se ha basado en su película para hacer la colección crucero de Chanel de este año, que presentó en arenas del Lido.

Coppola siempre ha hecho películas excepcionales tratando con mucho mimo a su vestuario. Nos sumergió a todos en la estética de los años 40 y 50 en su adaptación de la obra de Mario Puzo El padrino con una de las grandes trilogías del cine. Y ambientada en una década anterior no podía faltar en este artículo Cabaret y ese Kit Kat berlinés con la espléndida Liza Minelly y un formidable Joel Grey como maestro de ceremonias. Hoy puedo ver por las calles niñas lolitas con medias por encima de la rodilla iguales a las que la diseñadora de vestuario Charlotte Flemming usó en la película para Liza.

Otra recreación de los felices años 20 fue El gran Gastby (1974) con el atractivo Robert Redford, la sutil Mia Farrow. El vestuario ganó el oscar (Theoni V. Aldredge). Mía Farrow para mi una de las mejores actrices en lucir peinados y que marcó moda, primero con Semilla del diablo (1968) y después como dulce Daisy en El gran Gastby. También la moda llega al cabello. Y como Mía que fue musa de Woody Allen, Diane Keaton se convirtió en musa de la moda con Annie Hall (1977) del mismo director.

Y por supuesto quiero incluir La guerra de las galaxias (1977) primera parte de la trilogía. Supuso una ruptura con el cine anterior en muchos campos, incluido el de vestuario. Yo quiero los moños de la princesa Leia. Una película donde George Lucas dio rienda suelta a su rica imaginación.

Y cierro este post como cierra la década en pleno fervor por la música disco. Y con toda probabilidad la película que mejor trató esta tendencia es Fiebre del sábado noche (1977) con un John Travolta que volvería a triunfar un año después con Grease (1978). Mucho legging y mucha brillantina... de nuevo el ciclo vuelve a repetirse. Que todavía hoy se pasarelas. De hecho la colección crucero de Chanel se inspiró en ella y se presentó en la arena de la playa del Lido.

Para ver fotos de las películas pincha aquí

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video de la semana: Nina Hagen

2009-11-10T20:16:00.016+01:00

En esta semana tan especial, en la que celebramos 20 años de la caída del muro de Berlin, quiero hacer un homenaje a la reciente historia alemana a través de una de su representantes artísticas más internacional y peculiar: Nina Hagen.

Catharina Hagen nació en Berlín Este el 11 de marzo de 1955, hija de un guionista de origen judío y de una actriz y cantante. Sus abuelos paternos murieron en el campo de concentración de Sachsenhausen. A la edad de cuatro comenzó sus estudios de ballet y a los de nueve ya era considerada un prodigio de la opera.

Cuando tenia once su madre se volvió a casar con un cantautor anti-sistema llamado Wolf Biermann. Esta visión de su padastro influirá en la joven Catharina que fue expulsada, un año después de manera deshonrosa, del movimiento juvenil socialista, convirtiéndose en una activista políticas en contra del Gobierno de la extinta RDA.

Hagen dejó la escuela con 16 años y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Entre 1972 y 1973 se enroló en el crash-course performance program en el Central Studio para música ligera en Berlín este. Tras graduarse formó la banda Automobil. El resto de su carrera como diva punk es conocida por todos.

El tema que he escogido es "New York, New York", entre otras razones porque fue el primer tema, que allá por los años 80, le vi interpretar en la tele. Recuerdo que me impactó su fuerza y estilo propio, que añadido a su peculiar voz hizo que inmediatamente la considerara como una de mis divas favoritas, sin duda la más trash junto con Divine, la mítica Pink Flamingo.

Pincha aquí para ver el video.

reflexiones tras el estreno

2009-11-01T19:32:00.015+01:00

Ahora que han pasado unas semanas desde el estreno puedo tomar distancia y valorar lo vivido. La verdad es que la semana de la Mostra ha sido una de las experiencias más constructivas de mi vida.

Poder asistir al estreno con mi familia y amigos ha sido muy emocionante y gratificante, pues ellos mejor que nadie conocen, desde siempre, mi ilusión por hacer cine y por fin!!! después de muchos años estoy donde quería estar.

Me gustaría, poco a poco, ir profundizando mis conocimientos sobre este mundo, que es realmente apasionante, y compartirlo con vosotros.

el video de la semana: PJ Harvey

2009-10-29T10:49:00.017+01:00

Podría seguir hablando de divas actuales como la célebre Beyonce, la renacida Whitney Houston, la hispana Shakira, la controvertida Amy Winehouse y otras muchas. Aunque reconozco su clase, su voz y su música, no son precisamente de mis debilidades.

Siempre he buscado entre la sutilidad y la rareza, buscar algo diferente. Por eso para seguir mi particular ciclo de divas que he ido sugiriendo al lector este mes he elegido a PJ Harvey.

Poly Jean Harvey tiene esa esencia de estrella de Hollywood de los años 40. Podía haber sido una Katherine Hepburn o más bien una sutil Gene Tierney como aquella maravillosa Laura en la película de Otto Preminger y no en el sentido de la belleza. No guarda los cánones de belleza de la mujer, pero tiene una sutileza que le hace dotarse de un aire etéreo.

Su aspecto frágil choca con su poderío y fuerza en el escenario. Sus letras son muy personales y cargadas de mensajes. Para mi es una gran diva de culto. Una gran desconocida por el gran público, pero aclamada por los grupos alternativos y mimada por la crítica.

El video que os sugiero esta semana se llama "Down by the water", fue la primera canción que oí de ella. Aquel cd alquilado con los éxitos de los britts, allá por 1996. Espero que os guste y disfrutéis de esos susurros bajo el agua, y su rollito pin up que me pondré esta noche.

Down by the water

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Estampa 2009

2009-10-28T10:25:00.003+01:00

El pasado 28 de octubre comenzó la XVII de Estampa, feria internacional de arte múltiple contemporáneo. A pesar de la consabida crisis, los organizadores con un gran esfuerzo han logrado sacar esta edición sin mermar la calidad de los expositores ni de la obra exhibida.

Estampa es una feria que recomendaría para coleccionistas de arte moderno pero sobretodo para aquellos que se inicien en el coleccionismo privado. En estos tiempos de crisis del ladrillo, igual deberíamos plantearnos coleccionar obras de arte. Encontraremos desde algo tan clásico como grabados, litografías y fotografías así como el vídeo-arte que cada vez mas toma cuerpo como forma de hacer arte. Las gallerías e instituciones de arte ya incorporan el vídeo-arte como parte de sus obras. ¿Estarías dispuesto a llevarte uno a tu casa?

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video de la semana: Bjork

2009-10-23T16:21:00.019+02:00

Después de la resaca post estreno del corto en la XXX Mostra de Valencia volvemos a la realidad. Una realidad adornada con un poco mas de plumas y de buenas perspectivas que nos han dejado los amigos durante estos días.

Tardaré aún algún tiempo en recuperarme. Siguiendo con la serie Divas que inauguré con Annie Lennox, la semana pasada con Madonna (la más popular de las divas actuales), esta semana quiero hacer un homenaje a una diva muy muy particular. Bjork, una diva independiente pero que ha conseguido vender más de 50 millones de discos.

Nacida en Islandia, Bjork consiguió cierta notoriedad allá por los años ochenta con su grupo Sugarcubes. Su original "Birthday" me hizo descubrir a la menuda cantante, que empezaba a despuntar. Con su canción "Hit" comenzó a ser más conocida en España. Como suele ocurrir, una vez alcanzado el éxito, se separaron.

Tras su separación, Bjork despegó definitivamente con una carrera musical llena de éxitos. No sabría donde etiquetarla, ha tenido momentos trip hop, pop, electrónico. Un estilo completamente ecléctico muy efervescente. Siempre manteniendo su propia identidad musical.

Pero no sólo ha conseguido marcar un estilo muy personal en la música, en cuanto a su videografía ha sabido también innovar. Marcando un antes y un después ("Joga", "Isobel" son claros ejemplos) especialmente con "All is full of love". Este último vídeo es realmente una fascinante y mágica historia de amor entre robots. Y aunque una de mis canciones favoritas es "So broken" que casualmente Bjork grabó en una estancia en Andalucía. Canción que interpretó muy emocionada junto a Raimundo Amador (quizás recordando su separación de su entonces pareja Goldie).

Yo he decidido que para vídeo de la semana tenía que elegir uno mas relacionado con el mundo cinematográfico. En el año 2000, Bjork compuso la banda sonora original para la película "Bailando en la oscuridad" de Lars Von Triers. Y quedó tan encantado con ella que le ofreció su papel protagonista. La película contó además de una gran actuación de Bjork (premiada en Cannes) y una bellísima Catherine Deneuve con una magistral banda sonora. "I've Seen It All" fue nominada a la mejor canción. Seguro que la recodáis aquel año vestida con un traje que era en realidad un cisne. En la canción original, Bjork canta con Thom Yorke, cantante de Radiohead. Es una de las canciones más bellas de Bjork, espero que la disfrutéis.

Pincha aquí para ver el vídeo.

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Crónica de un estreno

2009-10-21T10:16:00.017+02:00

Ayer fue un día muy importante para los miembros del equipo de "54 escalones", por fin llegaba el día de su estreno en pantalla grande y dentro del marco del Festival de nuestra ciudad, no se puede pedir más para una primera vez.

Yo llegué muy pronto, a eso de las cuatro ya estaba allí. Relaje mis nervios visionando unos documentales que proyectaban antes de nuestro corto, a la seis empezó a llegar la gente.

Fue maravilloso contar con la asistencia del equipo artístico, tanto Ita (Betty) como Teresa (Elpidia) y Arnau (locutor) disfrutaron con la cantidad de amigos y familiares que vinieron a apoyar al equipo de "54 escalones", desde aquí quiero agradecer a tod@s su apoyo.

Una vez en la sala, que por cierto estaba llena, todos nos haciamos las mismas preguntas:¿se verá bien?,¿gustará?,¿lo entenderán?

Vivimos momentos de incertidumbre cuando de repente la organización alteró el orden de pase de los cortos y en vez de mostrar "54escalones" en quinto lugar lo retrasó hasta el séptimo, todos nos haciamos señas preguntándonos qué es lo que pasaba.

Al final la tensión acumulada se desató con la proyección del corto. Pronto conoceriamos la respuesta a nuestras preguntas con las risas de los espectadores durante la proyección y en el gran aplauso que nos regalaron a su finalización.

Hoy celebramos el estreno con un segundo pase y fiesta posterior en LCREW , c)Salvador Giner nº 10 (en frente del casal de Na Jordana) si quieres venir no olvides traer tu DNI.

Pincha aquí para ver más fotos del estreno

video de la semana: Madonna

2009-10-14T21:40:00.011+02:00

Los ochenta vuelven a ponerse de moda. Si es que alguna vez dejó de estarlo. Esto de las modas me parece bastante cíclico. No sé que requisitos hacen falta para ser coolhunter. Seguro que con los nuevos grados del plan Bolonia, no sería raro encontrarlo como titulación en alguna universidad. Y si no, tiempo al tiempo.

En este año que es el final de una década que no pasará a la historia por su gran innovación, quedaremos inundados por los ochenta. En moda, ya lo veo por la calle. En música nunca se fue. Para mi supone mi despertar en la música o más bien la toma de conciencia. Hasta entonces oía la música de mis padres, Dire Straits, OMD, Jean Michael Jarre, etc.

Es curioso, la primera canción que realmente me gustó y canté era "Holiday". En ese radiocassette de un renault 18 por carreteras de Mallorca, cuando yo era una niña. La cinta era de un amigo de la familia, que siempre tuvo y tendrá un excelente gusto musical. Aquella canción era de una joven americana llamada Madonna. Por aquel entonces casi desconocida, apenas despuntaba.

No voy a descubrir, en que se convirtió aquella cantante. Despegó musicalmente en la década de los ochenta, pero ha logrado reinventarse cada vez hasta llevar casi treinta años como reina del pop. Es por ello una las grandes divas del siglo pasado y probablemente de este.

Sin embargo he elegido "Material Girl". Principalmente porque el video me recuerda a una gran película como "Los caballeros las prefieren rubias" con Marilyn Monroe, tantas veces imitada por nuestra diva. Madonna está acompañada por Keith Carradine (hermano del malogrado David), que es actor. Es una pequeña película con final feliz. Es uno de los mejores temas de Madonna, y seguro que se volverá a bailar este año.

pincha aquí para ver el vídeo

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Indysilence

2009-10-07T18:36:00.007+02:00

Desde que mi amigo y coautor de este blog se metió de lleno en el mundo de los cortos, a la vez me abrió otros campos que no tenía del todo explorados. Hoy he depositado el esquema de mi tesis doctoral. Y no podía ser de otra manera que web 2.0 y arte. Así que hoy he venido a hablar de mi libro-tesis.

Es curioso ver como la relación usuario e internet ha variado mucho los últimos años. Antes el usuario era un mero espectador y frente a él, una web estática. Hoy hay una interacción entre web y usuario tal que incluyo se está cambiando el modelo empresarial.

Foros, blogs, microblogs y redes sociales interaccionan unos y otros. Y cobran protagonismo como Twitter y las elecciones en Irán. Si bien no creo que hagan un cambio profundo en la sociedad si están teniendo influencia. Sobretodo porque llevan la democracia a las redes.

Iniciativas como este blog no hubiese sido posible. Y es enriquecedor que exitan portales, websites abiertos a todos donde opiniones e interacciones son siempre bienvenidas.

Uno de estos espacios que de vez en cuando curioseo es Indysilence. Curiosamente su crew vive en Granada y Valencia. Con lo cual me causa mucha complicidad. Aunque principalmente nos hablan de música (no me pierdo las crónicas de los festivales) también hay espacio para el arte, literatura y el cine. Con lo cual auguro posibles cooperaciones en el futuro. Espero ver a esa crew en escena el proximo martes 20 de octubre en el estreno.

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video de la semana: Annie Lennox

2009-10-04T21:45:00.013+02:00

Finalmente ya tenemos fecha para el estreno del corto. Por fin podré cumplir el deseo de ver 54 escalones en pantalla grande. Mientras aguardo pacientemente la espera, he decidido continuar con mi particular selección de videos de la semana. 

Quiero hacer un especial "divas" y para ello comienzo con Annie Lennox. Comenzó como vocalista de la mítica Eurythmics junto con David Stward en los años ochenta. Nos hizo bailar a todos con un himno de nuestra generación como fue "Sweet dreams". 

Tras la separación ambos siguieron con su carreras en solitario. Y desde luego Annie tuvo bastantes éxitos. Entre otros la canción "love song for a vampire" que aparecía en los créditos finales de la película "Drácula de Bram Stoker" de Coppola. Su compañero ha desarrollado una carrera algo más desigual. 

Incluso ganó un oscar por la canción "Into the west" de la película El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey.

Aqui os traigo su primer éxito de su brillante carrera en solitario "why" de su primer disco Diva. Esta canción me recuerda a mis noches playeras de la costa de Granada donde siempre cerraban el chiringuito al son de esta canción. Naturalmente yo era la última en irme. Pero lo hacía por escuchar la canción.

aquí teneis el video

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Estrenamos el 20 de octubre de 2009!!!

2009-10-03T12:22:00.014+02:00

Ya tenemos día de estreno del corto en la XXX Mostra Valencia, Sección Cinema en Valencià será el 20 de octubre de 2009 a las 18:30 en el edificio de la SGAE c) blanquerias nº 6, junto Torres de Serrano en Valencia.

El pase es gratuito. Estaís tod@s invitados a compartir la experiencia con nosotros.

Os esperamos!!!

Pincha aquí para ver la programación.

Programa de la XXX Mostra Valencia

2009-09-30T13:23:00.011+02:00

Esta edición La Mostra homenajea a los directores Luis García Berlanga y Giuseppe Tornatore, destacando la presencia del director italiano en el Festival. El acto central del homenaje a Berlanga será la gala que tendrá lugar el sábado 17 de octubre en el Teatro Olympia de Valencia y en la que se proyectará en riguroso estreno "Por la gracia de Luis", un largometraje dirigido por José Luis García Sánchez a medio camino entre el documental y la ficción.

Con motivo del 50 aniversario del nacimiento de Carlos Berlanga y del homenaje dedicado a su padre, Luis G. Berlanga, la Mostra de Valencia presenta la exposición Viaje alrededor de Carlos Berlanga, que podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia a partir del 16 de octubre.

En esta edición la Mostra de Valencia se abre a la ciudad con la elección de diversas sedes donde se proyectaran los ciclos. Los Cinestudio d’Or, la Fundación Bancaja, el IVAM, Teatro Olympia, el Instituto Francés, la Filmoteca, la SGAE y OCine (en el centro comercial Aqua) son los diferentes espacios donde se podrá disfrutar de la completa oferta cinematográfica que ofrece la XXX Mostra de Valencia.

Ya están a la venta las entradas para la Sección Oficial y los bonos de 5 y 10 entradas en la FNAC. Plaza de San Agustín

Consulta la programación pinchando aquí

cartel del corto

2009-09-27T15:07:00.018+02:00

El diseñador gráfico Gorka Montagut es el autor del cartel del corto. Desde aquí quiero darte las gracias por tu colaboración en el proyecto y felicitarte por tu trabajo. Gracias Gorka!!!

video de la semana: Pulp

2009-09-26T19:14:00.018+02:00

Esta semana os propongo el vídeo de la banda inglesa Pulp, su tema "This is hardcore".

Grupo nacido del Brit Pop en los ochenta, se hizo muy famoso en los noventa con temas como "Common people" que está considerado como uno de los himnos musicales de esa década. Seguro que más de una vez lo habéis bailado.

Sin embargo yo me quedo con "This is hardcore". El vídeo es como el cine dentro del cine. Un homenaje a las películas policíacas de los años 40. Y adornado con esos bailes calidoscópicos de las vedettes. Que yo diría, han inspirado al cartel de nuestro corto.

Seguramente tendrá mucho que ver la ejecución del vídeo con la personalidad de su cantante y compositor Jarvis Cocker, fanático del cines y de las artes (no en vano está graduado por la prestigiosa St Martins de Londres).

Aunque en la actualidad Pulp están disueltos, nos queda su importante legado. Y por supuesto Jarvis Cocker que sigue dedicándose a la música, como compositor, cantante, comisario de festivales, realizando vídeos.

Espero que disfrutéis.

pincha aquí para ver el vídeo

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el video de la semana: Pet Shop Boys & Dusty Springfield

2009-09-23T20:20:00.013+02:00

He decidido inaugurar el nuevo curso académico con este video de Pet Shop Boys llamado "What have I done to deserve this?" (¿Qué he hecho yo para merecer esto?) por varios motivos.

La temática tiene que ver bastante con el corto. La parte de atras de los espectaculos de vedettes. Tratado con un colorido, una belleza y un sentido de la coquetería muy elegante.

Para este tema Pet Shop Boys pidieron a Dusty Springfield que colaborase con ellos. Dusty fue una famosa cantante inglesa de los años sesenta y setenta que quedó pronto olvidada. Y gracias a este tipo de iniciativas las nuevas generaciones podemos conocer a grandes leyendas de la canción.

Y por último Pet Shop Boys ha sido un grupo que ha formado parte de la banda sonora de mi vida. Despues de mas de veinte años siguen vendiendo discos, haciendo maravillosas canciones y llenando estadios porque su sonido sigue siendo de un elevado nivel. Sus canciones son himnos generacionales.

what have i done to deserve this?

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La moda y el cine II

2009-09-23T19:12:00.029+02:00

En la segunda mitad del siglo XX, la relación entre la moda y el cine se afianza. Ya habíamos visto en el artículo anterior como el vestuario de las películas había ganado en importancia. Pero sobretodo el "star system" como símbolos emergentes como iconos que marcaban tendencias.

Habíamos terminado el anterior artículo en el año 1950. Unos años antes, en 1947, Dior había creado el estilo "new look" que no solo ya marcaba tendencia en la moda en pasarela y en la calle, sino que con el tiempo se convertíria en una potente influencia que ha llegado hasta nuestros días. Recientemente en la semana de la alta costura parisina, Galiano (el actual director creativo de la casa Dior)volvía a las líneas puras del gran maestro.

la nueva década supone un mayor protagonismo para los diseñadores. Ya sean consagrados en sus casas de moda, como Dior, como aquellos que se forjaron entre bambalinas de las producciones cinematográficas. Quién no recuerda a Ava Gardner en la película La Cabaña con 14 diseños creados por Dior debatiéndose entre Stwart Granger o David Niven. Y si hablamos de una diseñadora especializada en cine, no podemos olvidar a Edith Head, ganadora de siete oscars, entre ellas Eva al desnudo (1950) o Vacaciones en Roma (1953).

Desde luego no puedo pasar de década sin mencionar a Marilyn, icono de la moda. Cuando en esta década el "new look" imperaba, ella, exigió a Billy Travilla (diseñador de vestuario) que entallase todos sus vestidos, imponiendo su estilo. Sólo una excepción, el vestido blanco más recordado de la historia del cine, el que lucía Marilyn en la La tentación vive arriba (1955) de Billy Wilder.

La década de los sesenta irrumpe con una mítica Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961). De nuevo los grandes de la alta costura detrás de este vestuario, Givenchy. Y una vez más la influencia de notables películas en las pasarelas de moda como las casacas que se impondrían tras la exhibición de Doctor Zhivago (1965). Igualmente Bonnie and Clyde (1967) sacaba de los armarios boinas y vestidos de los años treinta. Y el caso contrario, cuando la moda influye en el cine, se da en Blow up (1967), excepcional pelicula de Antonioni que recrea los ambientes londinenses de esa década tan mod.

Y no puedo pasar de década sin hablar de Barbarella (1967) con esa exuberante Jane Fonda envuelta en telas metálicas de este español universal Paco Rabanne. También Rabanne junto a Courreges y Pierre Cardain firmarían parte del vestuario de la gran película de Stanley Kubrick 2001 odisea en el espacio (1968). Y un caso aparte es un gran fotógrafo como fue Cecil Beaton, quien tuvo su primera incursión como director de vestuario de My fair lady ganando el oscar al mejor vestuario

Pincha aquí si quieres ver mas actrices vistiendo moda en el cine

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Making off 54 escalones

2009-08-23T15:30:00.026+02:00

Después de haber recopilado, montado y editado el material grabado por una compañera del equipo durante el rodaje de nuestro corto, aquí te presento el resultado final:

"making off de 54 escalones"

Desde aquí te animo a vivir la misma experiencia que nosotros hemos sentido con este trabajo.

Video de la semana: Carlos Berlanga

2009-08-10T19:04:00.019+02:00

Esta semana te traigo una canción de Carlos Berlanga titulada "
A Cannes" de su album "Impermeable" (2001) donde homenajea al más famoso festival de cine.

Dentro del homenaje a los Berlanga, la XXX Mostra de Valencia ha preparado una exposición titulada Viaje alrededor de Carlos Berlanga, la cual se expondrá en el Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia. Esta exposición es un amplio recorrido por las múltiples facetas de un artista único, con incuestionable talento como compositor y autor de canciones, ilustrador, pintor, diseñador gráfico, escritor o autor de comics.

Espero que te guste. Pincha aquí para verlo

54 escalones seleccionado para la XXX Mostra de Valencia

2009-08-10T16:07:00.012+02:00

El corto "54 escalones" ha sido seleccionado para participar en la XXX edición de la Mostra de Valencia que se celebrará del 16 al 24 de octubre de 2009.

El corto participa dentro de la sección Mostra Valenciana en el apartado de vídeo.

Este año el festival valenciano homenajea a Luis García Berlanga y a su hijo Carlos Berlanga con una exposición retrospectiva de sus brillantes trayectorias.

El cartel de esta edición es obra del diseñador valenciano Francis Montesinos.

En breve se publicará en la página web del festival la programación de esta XXX edición de la Mostra de Valencia.

Estamos muy ilusionados con la participación en el festival ya que para muchos de nosotros se trata de la primera vez y estamos muy contentos de estrenarnos en nuestra ciudad.

Un saludo a todos los que seguís el blog y a Betty en facebook.

Video de la semana: "Paris Paname"

2009-08-03T20:11:00.021+02:00

Esta semana te traigo una canción de la inigulable Josephine Baker "Paris Paname" grabada en París en 1975. La letra es de F. Lopez & D. Rongold. y la orquesta es conducida por Pierre Spiers.

La Baker realiza su actuación final en directo de la canción "Paris Paname" de su última revista en el teatro Bobino de París. Agobiada por las deudas se vio obligada a trabajar hasta el último momento. En esta canción, Josephine expresa su más profundo agradecimiento a la ciudad de la luz, la ciudad que se lo dió todo.

Tras el estreno de la revista, con un enorme éxito, Josephine se acostaría satisfecha para no despertar más.

Pincha aquí para escucharla

La fase de postproducción ha finalizado!!!

2009-08-03T19:08:00.005+02:00

Justo antes de las merecidas vacaciones hemos concluido con la fase de post producción del corto. Es increíble las posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología digital a la hora de modificar la luz, aplicar filtros y corregir errores.
Quiero agradecer la colaboración de David Cloquell del grupo Publips y de Roberto Blasco de Masflash en esta fase.
Ahora estamos con el cartel del corto. Gorka Montagut esta ayudándonos con ello, por lo que pronto estaré en condiciones de enseñártelo. Estamos muy satisfechos del resultado final.
El estreno está cada día más cerca!!!

Video de la semana: Eva Miller

2009-07-23T17:10:00.011+02:00

Esta semana te traigo un vídeo de la película "Kilma, la reina de las amazonas" protagonizada por Eva Miller en 1975. El personaje de Kilma despertó mucho interés en su época por ser la primera y única vez vez que se planteó el tema de un tarzán femenino. En esta escena, Kilma lucha fieramente con una rival por el control de la tribu. Parece increíble que dos años después Eva Miller fuera contratada como primera vedette del Follies Bergère. Vaya versatilidad!!!
Desde aquí quiero mandarle un saludo y agradecerle toda su ayuda.
Gracias Eva!!! Pincha aquí para verlo

Video de la Semana: Miss Kittin & The Hacker

2009-07-17T10:56:00.014+02:00

Esta semana te traigo el vídeo de la colección de alta costura de Dior otoño-invierno 2009-2010 que acompaña a la crónica de Betty del desfile. Atención a la primera canción del show titulada "1000 dreams" que es de Miss Kittin & The Hacker la cual realmente invita a soñar, la segunda, se titula "lights out" de Santogold, la tercera "Party in my head " nuevamente de Miss Kittin & The Hacker y la última "Raindrop" de Basement Jaxx. Pincha aquí para verlo

Crónica del desfile de Dior

2009-07-14T21:15:00.009+02:00

Lunes 6 de julio abre la semana de la alta costura con el desfile de Dior. Este año Galiano ha decidido como siempre en períodos de crisis presentar la colección en la mítica maison del creador de la marca, invocando el espíritu del fundador.

Si anteriormente el espacio elegido era el museo Rodin y permitía mayor afluencia de público, el cambio de ubicación exigió dos pases. El primero era para la prensa, la publicidad manda. El segundo al que acudimos las celebrities diezmadas. Sólo pude reconocer a la nueva estrella francesa ganadora de un oscar Marion Cotillard.

Mi sorpresa fue que a la entrada me topé con la divina Carmen Lomana, que apreció enormemente mi estilismo. Carmen y yo somos viejas conocidas ya que ella tuvo ocasión de saludarme en mi camerino en el Follies. A su lado estaba la mexicana Adriana Abascal de todos conocida por ser la última amante de Azcarraga y actual esposa de Villalonga.

Ahora parece que las nuevas clientas que acaparan la atención de la prensa francesa son las nuevas ricas ex-sovieticas. En su representación destacaban la novia del millonario Abramovich y las "princesas republicanas" uzbekas, las hermanas Karimova.

La colección se despojó de su habitual barroquisco y se refugió en las bases del new look. Sorprendió ver a las modelos en paños menores, mezclando lencería fina con suntuosas chaquetas y abrigos en tonos malvas, rojos y estampados animales, un guiño a las vedettes de París.

Disfruta de las fotos del evento.

Crónica de París

2009-07-14T20:26:00.009+02:00

Llegué a París un sábado el día
de la independencia de los EEUU. Ya sabéis que ayuda francesa fue crucial en la victoria sobre la pérfida Albión. La estatua de la libertad atestigua mis palabras.

Un magnífico París me recibiría tras un vuelo bañado en vino español. Tras un conveniente descanso mi estilista y yo decidimos dar un paseo por los alrededores del petit hôtel. El tiempo no pasa en balde y necesito más avituallamiento. La etiqueta parisina exige a la hora del aperitivo un vino rosé en una terraza viendo a la gente pasar.

Con la llegada del verano el alcalde de París Bertrand Delanoe instala unas atracciones en la explanada del Louvre. No pude resistirme a subir en la altísima noria y ver de una sola vez todo París; como me gustaría ser gata en esos tejados abuhardillados.

Al día siguiente, un mensajero llegó al hôtel para entregarme dos entradas para una exclusiva fiesta en bateau sobre el sena. La temática de la fiesta "vedettes de París"; no se habían olvidado de mí.

A la mañana siguiente mi cabeza daba vueltas, ni siquiera recordaba que mi estilista me había devuelto a mi suite sana y salva, guardando mi imagen de cara al desfile de Dior

Puedes ver más fotos de mi visita a París pinchando aquí.

La fotografía e iluminación de 54 escalones

2009-07-07T00:55:00.011+02:00

La fotografía del corto nos la daba en sí misma la localización. En la visita a la casa que realizamos el equipo (César, Luis, Antonio y yo) en compañia de nuestros profesores Antonio Savinelli y de Javier Lombana realizamos el primer story board. Teníamos muy claro que la misma casa en sí nos daba unos encuadres espectaculares. Con la ayuda de los espejos, la luz de las lámparas y los apliques que pincelaban las paredes con su luz.

Luís realizó muy buen trabajo con el story board, mientras nuestros profesores Antonio y Javier nos aconsejaban sobre" el eje" (dichoso salto de eje, ja ja ja ja) y posibles buenos encuadres, ahí si que disfrutó nuestro compañero Antonio (el santo) que tuvo su primer contacto con la cámara con la que rodaríamos el corto. Antonio encontró planos maravillosos como el de la lámpara del techo.

Este día también tuvimos nuestra clase de fotografía que nos la impartió Javier para disfrute de todos (sin focos eso sí). Pero quedaba algo pendiente y era el uso de los focos del cine, que no llegue a tocar hasta el mismo día del rodaje. Savinelli siempre me decia que no me preocupara que era sencillo y que además contaríamos con su inestimable ayuda y la de Javier.

Recuerdo que estaba super nervioso, pues  todo el equipo había preparado su trabajo, Luis ensayó con las actrices varias veces, Antonio grabó con la cámara y César realizó el guión que como es normal se retocó hasta el último momento, incluso en los ensayos. Y yo sin tocar las luces, a parte del equipo que nos aportó la escuela, nosotros alquilamos una caja de luces el día anterior al rodaje, mirando hacia ellas me decía: "o mañana tenemos una colaboración para siempre o no volveremos a vernos las caras".

Voy por el quinto cortometraje como director de fotografía este año.

Video de la semana: "Mourir sur scène"

2009-07-02T17:52:00.009+02:00

En esta semana trágica para el arte con la pérdida de Farraw Facet, de Michael Jackson, días antes de volver a los escenarios, la coreógrafa Pina Bausch y del actor Karl Malden le dedico a su memoria esta canción de Dalida titulada "Mourir sur scène", pues todo artista sueña con morir sobre el escenario rodeado de su público y haciendo lo que le gusta.

Betty by Dior

2009-06-28T19:55:00.032+02:00

Con la llegada del verano París se viste de lujo y glamour. Se celebra la semana de la alta costura de la temporada de invierno del año que viene. Cuando era corista en el Folies Bergere siempre deseé estar en primera fila de algunos de los desfiles.

Naturalmente hasta que no fui nombrada primera vedette ese mundo estuvo vetado para mi. Pero en cuanto cumplí mi sueño las invitaciones comenzaron a llover. Y vestir aquellos trajes para noches de fiestas maravillosos, ya fuesen comprados o regalados. Y no como ahora, que las famosas van con trajes prestados.

Desafortunadamente me tuve que deshacer de la mayoría de ellos.

No quiero ni pensar que alguien los pueda lucir que no sea yo. Siempre quise que fuesen para el museo que llevará mi nombre.

Recuerdo como si fuese ayer mi primer desfile. De la mano del director de vestuario del Folies me llevó a ver el desfile de Dior. Codeándome con la gente de la alta sociedad parisina, desde la baronesa Rosthild, la begum Aga Khan y Catherine Deneuve.

El desfile me deslumbró como no podía ser de otra manera. Marc Bohan había logrado mantener el espíritu del gran Christian Dior. No tardé demasiado en entrar en esa cerrada sociedad como primera vedette. Y mi armario se llenó de prendas de Dior, Chanel, Balenciaga y muchos más.

Hoy he recibido una carta de un joven admirador. Mi admirador es tan detallista y como sabe que me gustan estas cosas me pide que le acompañe al desfile de Dior. Elpidia en broma le llama David Galiano. Muchas cosas han cambiado desde entonces. Pero supongo que aún reconocerán a la que fue primera vedette del Folies

La moda y el cine (1ª parte)

2009-06-25T19:11:00.017+02:00

Ambas han estado siempre muy interrelacionadas. El cine ha sido un elemento para divulgar la moda. Y la moda a su vez ha utilizado al cine. Formando un vínculo estrecho y que se ha retroalimentado de forma continua desde comienzos del siglo pasado. Para no aburrir al lector he dividido tema en dos partes.

Después de la Primera Guerra Mundial se comienza a producir un gran cambio en la moda. Y la moda la comienzan a dictar actrices, artistas, escritores. Se acaba el monopolio de la mujer encerrada en un corsé, la moda llega a toda la sociedad. La parcela antes cubierta por la aristocracia se ve desplazada por todas las clases. ¿Es quizás la gran precursora de las democracias? Chanel es una buena muestra de ello.

El cine de los años veinte y treinta se ve influenciado por la moda cuando esta se convierte en símbolo de modernidad social. Las estrellas del cine, iconos del glamour imponen su belleza y personalidad que serán copiadas por miles de mujeres de su época. Uno de ellas será la vedette Joséphine Baker.

Ya en los años cuarenta y cincuenta la moda ha sido inspiradora. ¿Quién no recuerda la rebeca de Joan Fontaine en “Rebeca”? Y estas dos décadas son reconocidas por especialistas como la época dorada de Hollywood. Greta Garbo, Marlene Dietrich, Vivien Leigh todas ellas son la imagen de la moda en su añorada época.

Grandes diseñadores como Dior vistieron también a las actrices en la escena, como “Pánico en la escena” de Alfred Hitchcock.

Album de fotos de actrices llevando la moda al cine

Video de la semana: Dalida

2009-06-25T00:30:00.008+02:00

Para celebrar la entrada del calorcito te traigo este tema de Iolanda Christina Gigliotti, más conocida como Dalida. Hacer este corto me ha permitir conocer a esta grandísima artista, que lo tiene todo, belleza física, una gran fuerza y magnetismo en el escenario, además de su cálida voz. En esta canción del verano de 1979, Dalida pide que le dejen bailar y cantar en libertad todo el verano. No te pierdas la coreografía de los bailarines que la acompañan.

La dirección de arte

2009-06-24T22:56:00.033+02:00

Al iniciar el curso y distribuirnos los cargos a desarrollar en el rodaje yo pedí expresamente la dirección de arte, pues considero que en el arte esta el alma y el color de las historias. El reto estaba en conseguirlo con un presupuesto mínimo. El echo de escribir el guión y que la localización me fuera conocida me ayudó mucho pues a la vez que escribía la historia pensaba y preparaba el arte.

El desafío estaba en hacer creíble que la localización era la casa de la gran vedette Betty Poitiers y de la piadosa de su hermana Elpídia y dos que el tiempo en el que transcurre el corto era la navidad de 1999, visperas del sorteo de navidad.

Lo primero que pensé fue llenar la casa de fotos de Betty y de Elpídia y comenzar a vestir las habitaciones de cada una de ellas de acuerdo con su personalidad, lo segundo fue decorar la casa de navidad pero sin caer en lo tópico, al fin y al cabo, son dos personajes peculiares. He disfrutado mucho creando el universo de estas dos mujeres. Es indescriptible el placer que se siente al ver cobrar vida aquello que has imaginado.

No quiero dar más datos pues como dice Juan Carlos una imagen vale más que mil palabras.

Pincha aquí y verás más fotos de la dirección de arte.

Video de la semana: Dalida

2009-06-16T17:47:00.020+02:00

Esta semana te traigo un video de la bellísima Dalida. Cantante y actriz egipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional, en la que llegó a triunfar internacionalmente.

En 1954 fué Miss Egipto de donde paso al país galo para desarrollar su brillante carrera. En este video Dalida canta el tema "Comme disait Mistinguett" donde homenajea a la gran vedettes francesa Mistinguett, precursora de la revista francesa, mezclada con datos bográficos de la propia Dalida. Murió joven por sobredosis de somníferos.