el cine algunas curiosidades: Desayuno con Diamantes

La película de esta semana es Desayuno con Diamantes, comedia rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. Está basada en la novela homónima de Truman Capote. Sus protagonistas son: Audrey Hepburn(Holly Golightly), George Peppard(Paul Varjak), Patricia Neal(Mrs Faileson), Mickey Rooney(Mr Yunioshi), Orangey(Gato) ...

Ganó 2 oscars de 5 nominaciones a la mejor banda sonora, compuesta por el genial Henry Mancini y donde está incluida la archiconocida canción Moon River, cuya letra es de Johnny Mercer. La canción ganó el Golden Laurel; la banda sonora, se llevo el Grammy.

Holly, es una chica de la moderna clase media de Nueva York que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada buscando un hombre rico que la mantenga, pero debido a su falta de dinero, sólo se dedica a jugar con los hombres sin llevar una vida estable ni mantener su casa.

Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro. Tiene una amante rica y algo mayor que él(Patricia Neal) que lo mantiene y le paga sus deudas.

Todo ésto cambiará cuando se conozcan, pues son vecinos.

El personaje de Holly lo iba a interpretar Marilyn Monroe(así lo quería Capote) y la iba a dirigir John Frankenheimer, pero gracias a la perseverancia del director, lo realizó Audrey. Otra que se ofreció para el papel fue Kim Novak, pero fue rechazada.

El papel de Paul Varjak tampoco era para Peppard sino para Steve McQueen, que por tener demasiados compromisos, no lo pudo hacer.

Audrey cobró 750.000 dólares por su intervención, siendo la segunda actriz mejor pagada de esa época, por detrás de la Taylor.

El vestido negro famoso que luce Hepburn en la película fue subastado por 2007 en 700.500 euros. El dinero se destinó a dos escuelas en Bengala (India).

Tiffany´s tuvo que abrir el domingo para rodar las escenas ambientadas allí.

Una cinta de comedia, romanticismo y buenas interpretaciones, sobre todo de la tierna y delicada Audrey Hepburn.

video de la semana: Divine

Esta semana quiero continuar con la serie de divas trash con el repaso a la biografía y carrera de Divine.

Harris Glenn Milstead nació en Towson, Maryland en 1945. Desde el principio fue un ser hiper sensible, tímido y regordete que contó con el apoyo de su familia pero que sufrió en sus carnes el ser diferente hasta el punto que tuvo que mudarse de barrio y de colegio pues sus compañeros se reían de él por su amaneramiento. La presión fue tan fuerte que alguna vez tuvo que ir al colegio escoltado por la policía.

Con 12 años, se muda a Lutherville, un suburbio del Condado de Baltimore. En Baltimore Glenn encontró su espacio en el ambiente gay, donde se sintió identificado por primera vez ayudándole a construir poco a poco su nueva identidad. Alguien que le ayudó mucho a encontrar su camino fue su nuevo vecino, el famoso director John Waters, que desde el principio supo apreciar sus cualidades.

Glenn trabajaba en un salón de belleza, sus padres todavía ignoraban sus verdaderas aspiraciones. Sería su amigo Waters quien le propondría su primer papel y sería también él junto con la maquilladora Van Smith, quienes crearían a Divine. Su intención era mostrar que a pesar del horror de sus actos ella siempre sería Divina!!! A través de las películas de Waters, Divine ha sido sinónimo de actos viles, inmundos y repulsivos con una tremenda capacidad de reírse de todo.

Juntos hicieron "Roman Candles" (1966), "Eat Your Makeup" (1967) y "Diane Linkletter Story" (1969). Finalmente en 1969 filman su primer largo, "Mondo Trasho". Luego vendría "Multiple Maniacs" (1970), loco filme en el cual Divine se iba a proclamar autora del asesinato de la actriz Sharon Tate, sin embargo durante la filmación, los verdaderos asesinos fueron hallados (el Clan Manson) y Waters tuvo que reescribir el final.

Waters y Divine viajan a San Francisco a promocionar la película, allí, Divine conoce y se une a las "Crokettes", un grupo de cantantes drag queens que hacían performances en bares y night clubs. Ese fue el primer acercamiento de Divine al mundo musical, su interior estaba deseoso de manifestaciones artísticas y la música no escapaba de ellas.

De vuelta a Baltimore emprenden lo que sería su éxito más renombrado, "Pink Flamingos", a la larga filme de culto, "el filme más inmundo jamás filmado" como ellos mismos promocionaban.

Tras esta película Divine se consagraría como la auténtica reina del underground donde reinaría indiscutiblemente hasta su muerte en 1988, a la edad de 42 años provocada inesperadamente mientras dormía por un caso de apnea atribuida a su obesidad. Justo cuando la Fox le había propuesto un papel en la exitosa serie Matrimonio con Hijos en la que sería el tío Otto.

Su funeral tuvo lugar en su ciudad natal donde asistieron miles de personas. El reverendo Leland Higginbotham, quien presidió el cortejo fúnebre dijo: «Glenn nació antes que los derechos civíles, antes que los derechos de los homosexuales y los derechos de la mujer. Dios no quiere a personas fotocopiadas por una máquina Xerox. La tragedia consiste en que Glenn fue directamente arrancado justo cuando se estaba convirtiendo en quién realmente era y el mundo nunca verá como aquella flor podría haberse revelado.»

Pincha aquí para ver el video de su Hit You think you are a man.

Pincha aquí para ver una secuencia de la película Pink Flamingo´s

el cine algunas curiosidades: Imitación a la Vida

La película de esta semana es Imitación a la Vida. Está dirigida por Douglas Sirk en 1959 y pertenece al género del drama. Está basada en la novela homónima de Fannie Hurst. Existe otra versión de esta cinta del año 1934, con Claudette Colbert en el papel principal.

El filme está protagonizado por: Lana Turner (Lora Meredith), Juanita Moore (Annie Johnson), John Gavin (Steve Archer), Sandra Dee (Suzie), Susan Kohner (Sarah Jane)...

La película cuenta como Lora, una actriz viuda en paro, buscando un día a su hija Suzie en la playa de Coney Island, conoce a Annie, una mujer negra sin techo. Lora la contrata como criada, a pesar de que ésta tiene una situación financiera crítica pero gracias a ésto consiguen salir adelante. Entonces la actriz conoce a Steve, un fotógrafo que también está en la playa ese día y empiezan una relación amorosa.

Poco después, la suerte sonríe a Lora, que se convierte en una famosa actriz de comedia, descuidando a su hija y a Steve, por lo que destroza la relación y Suzie pasa a ser cuidada como una hija por Annie, que también tiene problemas con su propia hija, que es mulata pero de piel casi blanca, aunque esta se empeñe en decir que es blanca, no mulata.

En el filme se refleja que la sociedad americana de finales de los 50 esta plagada de: inseguridades, represiones, racismo, fama, materialismo, ambición y un largo etc de adjetivos.

La música es bellísima y está compuesta por Frank Skinner que regala para nuestros oídos 13 temas de gran nivel.

El vestuario de Miss Turner costo, en aquella época, 1 millón de dólares y ella cobro el 50% del éxito de taquilla, además de 2 millones de dólares como sueldo, algo desmesurado en aquel tiempo.

Juanita Moore estuvo nominada al oscar como actriz secundaria por su papel de madre sufrida.

La escena más impactante de la película es la última, cuando llevan el ataúd con el cuerpo de Annie en un coche negro tirado por caballos blancos, tal como ella quería y Sarah Jane se abre paso entre la gente gritando a su madre arrepentida y diciéndole lo mucho que la quiere.

Aquí dejo el vídeo de esta escena para que se pueda apreciar

el cine algunas curiosidades: con faldas y a lo loco

La película que traigo esta semana es Some Like It Hot o,lo que es lo mismo: Con Faldas y a lo Loco. Es una comedia de 1959 del genial Willy Wilder. Esta protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis esplendidos los tres en los principales papeles. Fue distribuida por United Artists y costo 2´8 millones de dolares.

El guión es de L. Diamond y del propio Wilder y pone a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como La Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.

Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz. Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.

Es sabido las dotes como comediante que tenia Monroe, pero en la película, empezaba a tener problemas personales, por lo que llegaba tarde al rodaje, bebía y olvidaba sus diálogos; por ejemplo, tuvo que repetir 59 veces la frase ¿Donde esta esa botella de bourbon?

Uno de sus compañeros de rodaje, Curtis, después de haber repetido una escena en la que los dos han de besarse, decenas de veces declaro que besar a Monroe, fue como besar a Hitler. Algo que casi nadie sabe es que Marilyn estaba embarazada cuando hizo esta cinta.

El papel de Daphne(Lemmon) estaba destinado a Jerry Lewis, que lo rechazo argumentando que no quería parecer una drag-queen.

El titulo del filme Con faldas y a lo loco se debe, no a ninguna referencia sexual sino a que en la época de estreno en España, triunfaba una canción llamada A lo loco, pero en ingles(Some like it hot) se refiere a algunos les gusta caliente, tiene doble sentido: un sentido sexual el de hot, que también se refiere al tipo de música tocaba en la película por la banda de chicas.

Hasta aquí el homenaje a un filme que se recordará durante muchos años por su toque picante, ingenuo y fresco.

Pincha aqui para ver una de las canciones de la cinta en concreto, I wamma be loved by you.

pase del corto 54 escalones en el Teatro-Cine Astoria de Chiva

El próximo sábado 16 de enero de 2010 pasaremos el corto de 54 escalones en el Teatro-Cine Astoria de Chiva.

El Astoria esta ubicado en la Plaza Gil Escartí nº 6 de Chiva (Valencia)

Este pase es posible gracias a la invitación que nos han hecho los chicos de la Escuela de Adultos de Chiva, que también muestran sus cortos al público.

Desde aquí quiero agradecerles la oportunidad de poder mostrar el corto en unas condiciones tan óptimas ya que el Teatro-Cine Astoria de Chiva es un marco incomparable que gracias a su reciente restauración podemos disfrutar de un cine típico de los años 50.

Gracias Chiva!!!

video de la semana: Cecilia

Para inaugurar el año 2010 voy a recuperar a una figura de la música española. Estoy hablando de Cecilia; cantante y compositora de notable éxito en los años setenta. Desgraciadamente un accidente de coche sesgó su vida muy joven y en la cumbre de su carrera.

De sobra es conocida "Su ramito de violetas", esa canción que Cecilia con su voz frágil cantaba sobre esa señora que recibía puntualmente cada 9 de noviembre ese ramito de violetas sin tarjeta. De forma tierna Cecilia hacia una sutil crítica costumbrista de aquella España. Una España que terminaba su largo período franquista y que se adentraba en la transición.

Pero también "Dama dama" que no deja de ser una juicio a una clase social que ella conocía bien. En su canción "Nada de nada" reivindica su independencia y sus ideas feministas. Cecilia fue seleccionada para el festival de la OTI del año 1975 con su canción "Amor de medianoche", aunque fue presionada para cambiar la letra (era una canción a favor de la libertad y ruptura con lo anterior). Pero Cecilia no cedió y quedó en un segundo puesto.

Si Cecilia hubiese nacido en los Estados Unidos hubiese estado a la misma altura de Janis Joplin o Joan Baez. Su versión de "Blowin' in the wind" no desmerece del original cantado por Bob Dylan. Nacer en el seno de una familia diplomática, con una esmerada educación, terminó sus estudios de derecho, no la hizo ser menos reivindicativa para una época de cambio que ella vivió de forma muy intensa. España dejaba atrás el franquismo para entrar en la transición. Y Cecilia reflejó como nadie ese espíritu de cambio.

Cecilia fue de las pocas voces españolas que yo oí en mi casa, ya que mis padres eran bastantes anglófilos. Pero nunca me cansé de escuchar sus canciones una y otra vez.

pincha aquí para ver el video de la semana