De mis años en la escuela de ballet clásico me quedó siempre un amor hacia este arte escénico. Aun hoy, siempre que puedo me escapo a ver una gala de danza. Me emociono con el Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, Carmen o Giselle. No pude ser bailarina porque pronto cambié el tutú por las plumas y las lentejuelas, pero eso no me ha hecho olvidar mis años como bailarina clásica.
Desafortunadamente en España no existen grandes compañías de baile clásico. Se han creado últimamente algunas que parecen aparecer tímidamente en el panorama nacional. Cuando en España hay excepcionales bailarines. Tamara Rojo es primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Lucía Lacarra es solista del Ballet de la Ópera de Munich, Igor Yebra estrella del ballet de la Ópera de Burdeos, Gonzalo García del New York City Ballet.
Tenemos grandes bailarines que para progresar tienen que emigrar fuera. Una pena que no podamos retenerlos que no exista una gran compañía de repertorios clásicos. Echo en falta una figura como la gran Alicia Alonso, que fundó el Ballet Nacional de Cuba y que aún hoy después de décadas es una de las compañías de bandera. Esta mujer superó una ceguera parcial, las luchas de su país y que se la valore y admire por encima de ideologías políticas. Ha logrado que el ballet sea una disciplina que muchos jóvenes cubanos practican.
De Cuba nos llegaron 4 bailarinas para presentar una gala de la danza con varias coreografías. Desde El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Carmen, así como otras coreografías propiamente del folclore cubano. Pude rememorar mis años de bailarina entre tutús, soñando de nuevo que era la Odette del Lago de los Cisnes. Este tipo de espectáculos están aconsejados para disfrutar de las mejores fragmentos de grandes coreografías.
Igual pronto tenemos en España una gran compañía de Ballet Clásico como se merece.
Tom Ford se hizo famoso en los 90 gracias a su magnífica labor en las firmas Gucci e Yves Saint Laurent, donde trabajo como director creativo y diseñador. Tom tiene fama de transformar en oro todo lo que toca, por eso su intención de dirigir una película levantó una gran expectación.
Un hombre soltero es su primer proyecto cinematográfico. Él es el responsable de la producción, del guión y la dirección de esta historia basada en la novela homónima del escritor Christopher Isherwood, ambientada en Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos.
El film narra un día de la vida de George Falconer, un elegante profesor inglés de mediana edad,que se enfrenta a la pérdida de su novio tras un accidente de tráfico.
Mr. Falconer está soberbiamente interpretado por el inglés Colin Firth, que desde el primer fotograma consigue transmitirnos su inmensa angustia con un sinfín de matices y sutilezas interpretativas por el que ha sido galardonado en Venecia y nominado al Oscar.
Su condición sexual cada vez se le hace más pesada, en una sociedad donde la homosexualidad no existe, pues, tal y como él dice, son seres invisibles en una comunidad dominada por el miedo.
Afortunadamente, Falconer no está sólo y cuenta con una gran amiga, una descocada Julianne Moore y con el interés de un joven estudiante que interpreta Nicholas Hoult.
Esta película tiene participación española encarnada en el director de fotografía Eduard Grau y el modelo Jon Kortajarena en su primer papel para la gran pantalla. Quienes la vean en versión original descubrirán lo bien que habla Colin castellano.
En resumen, la aportación de Ford al cine es una cuidadísima estética seguida de una magnífica fotografía, en el que se permite algunos caprichos visuales muy interesantes que muchas veces se acompañan de sonidos, obviando el diálogo. Destaca, por último, la bellísima música que compone la banda sonora (Korzeniowski y Umebayashi), la cual, sin embargo, acapara demasiado protagonismo durante el film.
Esta semana, concretamente el 10 de mayo de 2010, nuestro blog cumplió un año!!!
Lo que empezó como un juego se ha convertido en una estupenda herramienta de promoción del corto titulado "54 escalones"
También, nos ha permitido intereccionar con el mundo virtual que supone internet, compartiendo nuestra ilusión con todos las partes del mundo, especialmente con América del Sur donde Betty ha calado hondo.
Gracias herman@s por vuestro interés en nuestro pequeño blog!!!
Quiero agradecer desde aquí a Silver Stripes, Faricallas y a Juan Carlos su colaboración en la imagen y contenidos de este blog, pues sin ellos este blog no sería el mismo.
En este año nuestro corto ha participado en tres Festivales, tan importantes como la XXX Mostra de València, el Tirant Avant 2010 y en el Festival Internacional de Cortos Radio City.
Así mismo, hemos proyectado 54 escalones en el Teatro Astoria de Chiva y en la Escuela OFF consechando un gran éxito entre el público.
No quiero olvidar tampoco a aquellos que han apoyado a Betty en facebook, pues son más de 300 amig@s.
Para celebrar el I aniversario del blog y agradeceros vuestro apoyo que siempre ha sido "Absoluto", os dejo con Absolutamente el último tema que ha grabado Saritísima con Fangoria, cuyo vídeoclip es obra del diseñador argentino Juan Gatti.
Esta semana voy a rendir homenaje a la diva española por excelencia: Sara Montiel.
Nació en Campo de Criptana(Ciudad Real) el 10 de marzo de 1928. Su padre era campesino y su madre costurera.
Fue descubierta por Vicente Casanova (productor de Cifesa) al oírla cantar una saeta en una procesión en Orihuela(Valencia) en Semana Santa.
Su primer papel importante en el cine, tras varios secundarios, fue en Locura de amor, donde interpretaba a la pérfida mora Aldara. Esta película abrió a Sara el mercado mejicano, que en aquellos años era la segunda potencia cinematográfica tras los Estados Unidos.
Allí trabajó con los mejores actores del momento como eran Pedro Infante, Arturo de Córdova y Agustín Lara, dejando una decena de películas: Cárcel de mujeres, Piel Canela, Se solicitan modelos...
Hollywood también se fijó en ella y allí rodó Veracruz,Serenade y Yuma. Tuvo portunidad de conocer a personalidades como Hitchcock, James Dean, Natalie Wood, Liz Taylor(que tenia envidia de la belleza de Sara) etc... .
Tras la aventura americana Sara vuelve a España y rueda el título que la convertirá en un mito El último cuplé, donde mostró una forma muy sensual y atrevida de decir el cuplé.
Siguieron otros éxitos como La Violetera, Carmen la de Ronda, Pecado de Amor, La Bella Lola....
Su ultima cinta fue 5 almohadas para una noche, ya que todo lo que le ofrecían eran papeles típicos de la época del destape, una nueva vertiente en el cine, muy de moda en aquella época(1975).
Por ello, se volcó en el teatro, protagonizando espectáculos musicales como Doña Sara de La Mancha, Ven al Paralelo, Saritísima o Saritízate.
A parte de actriz, Sara es cantante, su voz es bastante grave, pero cálida y llena de matices siendo muy sugerente a la vez que sensual, siempre acompañado con un vestuario muy adelantado para su época.
El último trabajo que ha realizado es la grabación de la canción Absolutamente junto al grupo Fangoria.
Se ha casado varias veces y ha tenido infinidad de amantes, pero eso corresponde a su vida privada.
Una vez más 54escalones ha sido seleccionado para participar en un Festival, el tercero tras haber participado en la XXX Mostra de Valencia y Tirant Avant 2010 en la sección de cortometrajes en video.
Esta vez optamos al premio a mejor corto valenciano y mejor banda sonora original del IX Festival Internacional de Cortometrajes Radio City.
54escalones se proyectará, junto a otros cortos participantes, el día 9 de mayo de 2010 a las 22:00 horas en Radio City, c) Santa Teresa nº 19 de Valencia (Barrio del Carmen)
Los premios son otorgados por el público por lo que todo el que acuda podrá votar por su favorito, que esperamos que sea 54escalones.
Desde aquí os animamos a venir a ver el cortometraje.
El mal ajeno es el primer film dirigido por Oskar Santos y la primera vez que Alejandro Amenábar produce una película para un tercero.
Oskar y Alejandro estudiaron juntos en la escuela de cine. Ambos han colaborado a los largo de los años.Oskar fue el director del documental para televisión Un viaje mar adentro sobre el rodaje del escarizado film, y su corto El soñador, partió de una historia ideada por Amenábar y que él mismo le produjo.
En esta ocasión, el guión esta firmado por Daniel Sánchez Arévalo, el director de Azuloscurocasinegro y Gordos. La originalidad de la historia reside en la mezcla de lo sobrenatural con las vivencias en un hospital donde la vida y la muerte penden de un hilo.
Los protagonistas del film son viejos conocidos de la filmografía de Amenábar, puesto que los papeles principales están interpretados por Eduardo Noriega y Belén Rueda.
Noriega interpreta a un médico que tras pasar muchos años encargado de enfermos terminales se ha inmunizado ante el dolor de los demás, por lo que huye de cualquier implicación personal, incluso con su familia.
Una noche el protagonista es herido de bala, un suceso que le llevará a tomar decisiones que afectarán a sus pacientes (la colombiana Angie Cepeda y Carlos Leal), a su ex mujer (Cristina Plazas), a su hija (Clara Lago), a su padre (José Ángel Egido) y a una misteriosa mujer (Belén Rueda)
La propuesta estética del director es muy interesante pues continuamente esta jugando con enfoques y desenfoques muy sugerentes que añaden intriga y ritmo a la historia.
Por otro lado, contrasta la frialdad de los colores utilizados donde predomina los tonos grises y metálicos mezclado con ambientes claustrofóbicos, en una historia donde los sentimientos están a flor de piel, pues esta en juego la vida de muchas personas.
El equilibrio entre lo sobrenatural y lo real está muy bien llevado por lo que mantendrá al espectador en vilo hasta el final para descubrir qué es lo que esta pasando.
La ópera, en la época de la II Guerra Mundial estaba muerta, en cuanto a contenido y actuación de sus intérpretes, pues por encima de todo primaba el lucimiento y belleza de la voz de los cantantes sin dar importancia al resto de la trama; pero esto cambiará cuando llegue María Callas que, con una carrera fulgurante, volverá a insuflar de vida un género que se creía extinto para siempre.
En aquella época estaban en el repertorio operístico algunas obras de Verdi, de Bellini( Norma), de Rossini( El Barbero de Sevilla) y de Donizetti( Lucia di Lammermoor, vehículo exclusivo vocal de las sopranos ligeras por la cantidad de notas sobreagudas que contiene). Por lo tanto, Callas tiene a su encargo un trabajo titánico: restablecer la verdad dramática de las óperas, perdida antaño con sus dos armas que son su voz y su gran coraje.
Realizó una gran reforma musical y dio al canto su verdad, pulsación, y ritmo perdido y lo liberó de la forma gratuita al declamar, pues el texto de las óperas había perdido hasta su significado.Su forma de cantar se apoya en la tradición vocal de las escuelas napolitana y española y la interpretación de sus personajes es muy modernista, comparado con otras sopranos de su época y no olvidemos que tenia una intuición innata para cantar y actuar, por lo que era muy segura en el escenario, a pesar de su miopía.
Lo sacrifica todo con tal de que su público, que a veces es desconfiado, la acepte y llega a perder 37kg en un año para hacer creíble la encarnación de estos personajes operísticos.
Lo que sigue firme en ella a lo largo de toda su vida es su carrera, a la que es fiel y sus ideales, que defiende con increíble perseverancia.Y, precisamente, su carrera es el mejor testimonio de su vida.
Voy a rendir homenaje a una gran diva de la ópera, como es María Callas.
Nació de rebote en Nueva York el 2 de diciembre de 1923 y murió en París el 16 de septiembre de 1977.
Poseía una voz, en su mejor época, de 3 octavas (algo inusual en el s.XX) y no era bella pero la utilizaba de una manera muy eficaz, dándole a cada palabra una tridimensión como no ha sabido hacerlo otra igual.
Estudio con la soprano española Elvira de Hidalgo, en Atenas y pronto se hizo famosa por su extraordinaria versatilidad, pues canto casi todo el repertorio operístico, desde Verdi y Puccini pasando por Wagner, Bellini, Rossini y varias óperas del clasicismo(La Vestale, Ifigenia en Táuride, Alceste...)
Además de cantar, actuaba, cosa rara en este mundo y llego a ser una grandísima actriz trágica y también cómica.Pero este sobre esfuerzo aceleró el deterioro de su voz, muchas veces achacado también a su pérdida de peso( perdió 37 kg en un año).
Durante su carrera, que verdaderamente fue de 10 años (1949-1959 tuvo que enfrentarse a múltiples críticas, como la rivalidad absurda con otra gran soprano que era Renata Tebaldi con la finalidad de incrementar los ingresos de las casas discográficas de ambas y se enemistaran sus públicos.
Se casó en 1949 con el empresario Giovanni Battista Meneghini, separándose diez años más tarde y enamorándose de Onassis, quien poco a poco la fue apartando del canto hasta su retiro en 1965.
Estuvo cuatro años "viviendo" como decía ella, hasta que en 1968 protagonizó la película Medea, de Pasolini, pero sin cantar y en los años 1971-72 y 1973 impartió clases para nuevas voces en el Juilliard School de Nueva York.
En el año 1973 decidió, junto a su colega Giuseppe di Stefano realizar una gira mundial de conciertos acabando en la ciudad de Sapporo (Japón) donde se escucho cantar a María por última vez.
Murió en su apartamento de la avenida Georges Mandel de París de un ataque cardíaco y sus cenizas se esparcieron por el mar Egeo, como era su deseo.
Continuando la lista de castrati, vamos a comentar el segundo: Gaetano Majorano o Caffarelli.
Nació en Bitonto (Italia) el 12 de abril de 1710 y murió en Nápoles el 31 de enero de 1783.Fue uno de los mejores castrati de su época, sólo superado por Farinelli.
Era hijo de un granjero, por lo que se podría pensar que estaba destinado a ser agricultor, pero la afición que tenia por la música, hizo que descuidara las tareas del campo, soportando los castigos y enfados de su padre, que le quería quitar de la cabeza el que cantara en la iglesia del pueblo cercano.
Un músico llamado Domenico Caffaro noto que el joven Caffarelli acudía con asiduidad a esta iglesia, donde éste era profesor de música de la capilla y decidió darle una oportunidad para cantar junto a los otros niños.
Al escucharle, el profesor, decidió hablar con el padre de Gaetano para convencerle de que dejara a su hijo dedicarse a la música diciendo que tenia fortuna y fama aseguradas. Así, finalmente , el padre accedió y llevaron al pobre niño a Norcia, donde fue castrado.
A su vuelta, el joven castrati recibió lecciones de música y aprendió a leer y escribir, poco después fue enviado a Nápoles, donde Nicola Porpora, importantísimo maestro de canto y compositor lo tomo bajo su tutela y pulió sus extraordinarias condiciones naturales para el canto.
Caffarelli fue un divo caprichoso, envidioso, que quería acaparar todo el protagonismo en la ópera, siendo él, el mejor; por ejemplo, cuando estaba cantando la soprano, el siempre llevaba un alfiler, dándole pinchazos a la pobre, por lo que ésta emitía una serie de gallos, por lo que cuando le tocaba el turno al castrato, lo hacia maravillosamente bien.
Para quien haya visto la película inglesa An Education seguro que le queda grabado en su memoria dos aspectos: la maravillosa composición del personaje principal femenino que hace la actriz Cary Mulligan y la mágica voz de una cantante llamada Juliette Gréco.
La película ha resucitado la voz de esta cantante francesa surgida en la postguerra de la II guerra mundial en mitad de un París existencialista. Perteneciente a la generación de Jean-Paul Sartre, Jacques Breil o Serge Gainsbourg, de artistas, escritores bohemios establecidos en el fascinante barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés.
Si Toulouse-Lautrec se hubiese reencarnado en mujer en el siglo XX sería Juliette; canta al desamor, a los burdeles parisinos, a sus delicadas y dulces prostitutas y a los rincones de París. Su pelo largo, sus ojos delineados y enfundada siempre en trajes negros ha sido su característica y su emblema personal.
En su discografía cuenta con poemas de Sartre y Boris Vian. Canciones como Bon Jour Tristesse, Saint Germain Des Pres, Les Amours Perdues. Una dama de la chanson aun hoy en activo y de la cual podemos disfrutar de su poética voz.
Aqui os dejo mi sugerenciaSous le ciel de Paris dedicada a una bohemia París con la magnífica voz de Madamme Gréco
Bueno, como dije hace varias semanas, aquí va el primer castrati. No podía ser otro que el más famoso de todos:FARINELLI
Este coloso del canto nació en Apulia el 24 de enero de 1705 y murió en Bolonia el 16 de septiembre de 1782. Su nombre verdadero era Carlo Broschi.
Su voz tenia 3.4 octavas ya que se extendía de un la2 a un re6, lo cual es mucho, pues las sopranos llegan como mucho a un fa5 y esto es mucho más meritorio tratándose de un hombre.
Fue castrado a los 7 años para preservar su maravillosa voz y enviado a un conservatorio donde, después de 10 largos de entrenamiento vocal, estaban preparados para cantar.
Su primera actuación en público fue en una ópera en el papel de Angélica de Angélica y Medoro de Nicola Porpora, que a su vez, fue su profesor de canto.Su carrera fue corta, pero canto en los mejores teatros de Europa:Roma, Viena, Venecia, Milán, Londres etc....
También estuvo en España, donde quería quedarse por unos meses y acabó quedándose 25 años para aliviar con su voz, la locura melancólica que padecía Felipe V, cantándole durante dos décadas las mismas 4 canciones, noche tras noche.
Fue nombrado primer ministro de la corte y gracias a él, se instauró la ópera en España.Cuando murió el rey y subió al trono Carlos III, Farinelli fue expulsado de la corte, pues a este soberano no le gustaban los castrati (los capones sólolos quiero en la mesa..... decía)y volvió a Bolonia, permaneciendo allí hasta su muerte.
Fue muy amigo del poeta y libretista Metastasio,y las malas lenguas decían que se entendían.
Poseía en su haber la Cruz de Calatrava y el título de Caballero que le otorgaron en 1750.
Además de cantar, tocaba el violín, la viola d´amore y el clave y también compuso varias obras, gracias a que, cuando estudiaba en el conservatorio, recibió lecciones de composición.
Ha pasado a la posteridad gracias a varios documentales y libros sobre su vida y una película llamada Farinelli Il Castrato.
En el año 2000 fue desenterrado de su lecho para estudiar sus restos mortales y averiguar si su altura era como correspondía a los dibujos de la época y ver de donde provenía su legendaria voz.
En fin, uno de los más grandes cantantes de todos los tiempos.
Paseando por Arco llegué a un stand llamado "Ellas crean" que me cautivó. No conocía este festival que lleva ya seis años celebrándose. Su programa incluye, conciertos de música, artes visuales, danza, teatro, literatura, cine, debates y hasta gastronomía. Protagonizado sólo por mujeres pero para llegar a todos.
Y en el stand estaban ellas, luchadoras, haciéndose visibles y comprometidas con su obra. Este post se lo dedico a la mujer artista, a la mujer creativa. Y para este homenaje he elegido a una cantautora norteamericana que sigue la línea de mis "divas" indies, que es Joan Baez. Además Joan Baez es cabeza de cartel de este festival, donde tocará el 12 de marzo en Madrid.
Joan Baez nació en Nueva York en 1941 hija de una profesora de literatura y un gran investigador físico que rechazó trabajar en la bomba atómica. Con estas raíces no es de extrañar que Joan se convirtiese con el tiempo no sólo en la gran dama de la música Folk sino en una luchadora por los derechos civiles de las minorías. Usó su voz contra la guerra del Vietnam, la dictadura de Pinochet, a favor de derechos de gays y lesbianas y otras muchas causas. Y como no, participó en Woodstock. Ha seguido luchando a favor de la libertad y derechos humanos hasta el día de hoy porque afortunadamente sigue en activo. Ha cantado junto a Bob Dylan (de quien fue novia), Leonard Cohen , Bruce Springsteen y la recientemente fallecida Mercedes Sosa.
Cincuenta años cantando hacen que Joan Baez tenga una extensa discografía. Pero he elegido una canción que me recuerda a mi infancia, "Gracias a la Vida" que aunque no la escribió Baez, si la hizo mundialmente famosa. Fue compuesta por Violeta Parra, que murió antes de que su canción se convirtiera en un himno humanista en la voz de genial Mercedes Sosa. También Cecilia y más recientemente Pasión Vega la recitaron.
Febrero es un mes bullicioso en mi agenda. Las pasarelas de París, Londres, Nueva York, Madrid y Valencia se pelean por mi presencia. Pero para mi hay una cita ineludible y es ARCO. La feria internacional de arte moderno que se celebra de forma anual en Madrid.
Lejos quedan aquellos tiempos en los que posaba para pintores de fama internacional en mis años de juventud. Mis amigos artistas aún me recuerdan, aunque los que me invitan a este tipo de eventos son los comisarios.
Pasearse por las mejores galerías del mundo es siempre un placer visual. A pesar de la situación económica observo que la gente ha decidido invertir en arte. Siempre me gustaron más los cuadros que los ladrillos. Aunque siempre terminaba comprando joyas, que no deja de ser arte en piedras preciosas.
He podido ver el referente que supone a nivel nacional el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) como buena valenciana me siento orgullosa. Consuelo Císcar me guió por la feria. Donde comprobé insitu como una obra de Francis Bacon de nuevo se vendía por el máximo precio una vez más. Me gusta dejar de lado la parte mercantil de la feria y buscar lo más contemporáneo de todo. Siempre fui una chica moderna. Ahora soy contemporánea.
Los Perfomance llegaron a ARCO hace tres años y es el "arte en acción". Una creación más plástica, rupturista y la más vanguardista. Es un marco de investigación donde el espectador no se queda al otro lado sino que participa de la obra. Admiré el perfomance del fotógrafo Mira Bernabeu, el grafitero Suso33 que ha llevado su arte de las calles a museos y centros de arte. Por supuesto, la obra de mi compatriota Carlos Llavata, a quien ya había admirado en la exhibición "Is this Spain?" en Londres.
Me vuelvo a mi tierra sabiendo que el arte en tiempo de crisis renace con fuerza. ¡¡Mi próximo proyecto: ser la protagonista de un perfomance!!
Si te sabe a poco y te animas, pueden venir a disfrutarlo con nosotros el jueves 4 de marzo de 2010 a las 22:00 en Ca Revolta c) Santa Teresa nº 10 (Barrio del Carmen).
54 escalones participa en la sección de cortometraje en video del Festival Tirant Avant 2010.
Este el segundo Festival en el que participamos después de la XXX Mostra de Valencia.
Estamos muy contentos con el resultado del trabajo realizado, gracias por vuestro apoyo durante todo el proceso y por seguirnos aquí en el blog y en facebook.
Según los testimonios del siglo XVIII, los castratis, eran cantantes caprichosos, imprevisibles y excéntricos que se permitían desplantes a los monarcas de entonces. Cobraban sumas exageradas, más que un rey en todo un año, por una temporada de ópera.
A pesar de haberles privado de sus testículos, muchos seguían teniendo relaciones sexuales, para el alivio de algunas damas, con la tranquilidad de no quedarse embarazadas.
Uno de los países europeos que se negaron a seguir esta moda de los castrati fue Francia, que nunca los recibió con simpatía.
Algunas de las arias más difíciles del repertorio operístico son para los castrati, dado que éstos adornaban e improvisaban sobre las mismas con una facilidad pasmosa, por lo que hoy en día no pueden ser representadas por ningún cantante moderno por la cantidad de coloratura y de saltos de voz que contienen, aunque cantantes como Vivica Genaux y Cecilia Bartoli han hecho intentos.
Cuando estos divos se retiraban se compraban ducados, en los que vivían dando clases o de sus recuerdos.
Hasta el siglo XX hubo castrati, siendo el último de la estirpe, Alessandro Moreschi. Otros grandes fueron: Farinelli, Caffarelli, Senesino, Nicolino... La mayoria adoptaban el nombre de su profesor o de su mecenas.
Durante varias semanas, comentaremos algunos de estos colosos del canto.
Voy a comentar esta semana y las sucesivas un tema que, durante mucho tiempo fue tabú,pero que hoy está bastante documentado.
La historia de los castrati es uno de los episodios más tristes de la humanidad. Se castraban con el fin de preservarles la voz, en una época donde reinaba, por encima de todo, el gusto por las notas hiper agudas, más que la interpretación y declamación del texto.
Pero sólo el 10 % de los niños hacia carrera, o sea, que si se castraban al año 4.000 niños en Nápoles triunfarían 40; el resto moriría durante o después de la operación o no desarrollaría la voz como era esperado.
Esta práctica empezó en el año 1555 cuando se tiene noticia de los primeros castrati, pues por orden de la iglesia, las mujeres tenían prohibido cantar en templos y teatros. Esta Ley no fue abolida hasta el año 1902.
El resultado de esta operación era la consecución de una voz aguda, dúctil y flexible, diferente a la de la mujer, a la del hombre y a la del niño. Su potencia era fuera de lo común gracias a la respiración y caja torácica tras largos años de entrenamiento vocal.
La castración se producía entre los 7 y 12 años de edad y los niños solían pertenecer a clases sociales bajas y pobres, por lo que si superaban la intervención, les esperaba fama, gloria y dinero.
Los castrati, podían ser de 3 clases: los que desarrollaban grasa en pechos, caderas y nalgas como una mujer, con pelvis ancha y muslos de grosor considerable.
Otros tenían gran estatura, con brazos y piernas anormalmente largos, con tórax ancho y corto y por último, los que no sufrían cambios de morfología.
Sus pieles eran satinadas, sin vello corporal y con retracción del pene. Pero una cosa común a las tres variantes es el estancamiento en el desarrollo de la laringe consiguiendo así una voz aguda de niño.
Nuestro corto 54 escalones ha sido seleccionado para participar en el Festival del audiovisual y las nuevas tecnologías Tirant Avant, que se celebrará en Valencia del 23 de febrero al 5 de marzo de 2010, en la sección de cortometraje en vídeo.
Este Festival recoje el testigo de los Premis Tirant y nace con la intención de crear un puente entre la producción tradicional y los nuevos formatos y nuevas formas de expresión audiovisual y cinematográfica.
Las sedes del Festival serán La SGAE, Ca Revolta, el IVAM, el Centro de Cultura Contemporánea Octubre y el IVAC.
54 escalones se proyectará el jueves 4 de marzo, a las 22:30 en Ca Revolta (calle Santa Teresa nº 10, Barrio del Carmen)
El video de la semana esta dedicado a la transgresora Grace Mendoza, más conocida como Grace Jones.Grace nació el19 de mayo de 1948 en Jamaica.
Pronto Grace se trasladó a Nueva York con su familia. Al terminar sus estudios, inició su carrera como modelo al ser contratada por la agencia Wihelmina.
Dado que su físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, la agencia decidió enviarla a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus pies. Su particular androginia (se llegó a rumorear que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o Vogue.
A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.
En 1973 debutó como actriz en la película Gordon´s War, donde interpretó el papel de Mary. Sin embargo, sus papeles más recordados son como la brutal guerrera Zula de Conan el Destructor (1984) -su agresividad en el plató fue tal que Arnold Schwarzenegger, se quejó en repetidas ocasiones de ello- y la malvada y letal May Day en la película de la saga de oo7, Panorama para matar (1985)
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con una imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers contrataron al diseñador Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Warhol) para crear impactantes primeros planos que salieron en las carátulas de sus primeros sencillos. Su pelo rapado en cuadrado junto con las exageradas hombreras y su actitud desafiante marcaron estilo.
En 1977 grabó su primer álbum, Portfolio, que incluía una particular versión del clásico francés "La vie en rose" sin duda uno de sus éxitos más recordados y donde más se aprecia su hermosa voz.
En 2009 Grace estuvo de gira promocionando su ultimo disco Hurricane(2008) cosechando un gran éxito de crítica y público.
Quiero inaugurar una nueva sección que se llamará películas memorables, donde comentaré aquellas que, según mi punto de vista , son dignas de recordar.
La película de esta semana es 8 mujeres, dirigida por el director francés François Ozon. Es del año 2000 y tiene una duración aproximada de 100 minutos.
El filme reune algunas de las más grandes actrices francesas del siglo XX como son: Catherine Deneuve (Gaby), Isabelle Huppert (Agustine), Emmanuelle Béart (Louise), Fanny Ardant (Pierrete), Virginie Ledoyen (Suzon), Danielle Darrieux (Mammy), Ludivine Sagnier (Catherine) y Firmine Richard (Madame Chanel).
El guión está escrito por Ozon y Marina de Van y está basado en la novela homónima de Robert Thomas; la dirección artística y de fotografía es, respectivamente, de Arnaud de Morelon y Jeanne Lapoire; el vestuario, maravilloso, es de Pascaline Chavanne.
La cinta tuvo un coste de 8 millones de euros.
La trama transcurre en los años 50. Mientras se están haciendo los preparativos de Navidad en una casa de campo francesa, el dueño de la mansión es asesinado. Hay ocho mujeres presentes cuando ocurre el hecho, por lo que una de ellas será la culpable pero se desconoce quién es. Para averiguarlo, se inicia una larga y dura sesión de investigación mezclada de discusiones, peleas y revelaciones en las que se demuestra que todas tienen secretos ocultos que las convierten en sospechosas. Finalmente se descubrirá la verdad por encima de todas las mentiras .
El filme reune géneros diversos como son: comedia, drama, musical, suspense... y además cuenta con 8 canciones francesas, interpretadas y cantadas por las propias protagonistas, que expresan así, sus emociones brillando cada una en su papel , sin eclipsar a sus compañeras de reparto.
El filme fue muy premiado, recibió: el Premio César a la mejor película y director, mejores actrices (Ardant, Huppert) mejor actriz secundaria (Darrieux), mejor actriz revelación (Sagnier), mejor fotografía, vestuario, decorados, música y sonido; el Oso de plata en Berlín para el conjunto de actrices y mejor director; European Film Award a mejores actrices para Ardant y Huppert, mejor película y director y Premios Lumière para mejor director.
La película de esta semana es Desayuno con Diamantes, comedia rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. Está basada en la novela homónima de Truman Capote. Sus protagonistas son: Audrey Hepburn(Holly Golightly), George Peppard(Paul Varjak), Patricia Neal(Mrs Faileson), Mickey Rooney(Mr Yunioshi), Orangey(Gato) ...
Ganó 2 oscars de 5 nominaciones a la mejor banda sonora, compuesta por el genial Henry Mancini y donde está incluida la archiconocida canción Moon River, cuya letra es de Johnny Mercer. La canción ganó el Golden Laurel; la banda sonora, se llevo el Grammy.
Holly, es una chica de la moderna clase media de Nueva York que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada buscando un hombre rico que la mantenga, pero debido a su falta de dinero, sólo se dedica a jugar con los hombres sin llevar una vida estable ni mantener su casa.
Paul es un escritor que sólo ha publicado un libro. Tiene una amante rica y algo mayor que él(Patricia Neal) que lo mantiene y le paga sus deudas.
Todo ésto cambiará cuando se conozcan, pues son vecinos.
El personaje de Holly lo iba a interpretar Marilyn Monroe(así lo quería Capote) y la iba a dirigir John Frankenheimer, pero gracias a la perseverancia del director, lo realizó Audrey. Otra que se ofreció para el papel fue Kim Novak, pero fue rechazada.
El papel de Paul Varjak tampoco era para Peppard sino para Steve McQueen, que por tener demasiados compromisos, no lo pudo hacer.
Audrey cobró 750.000 dólares por su intervención, siendo la segunda actriz mejor pagada de esa época, por detrás de la Taylor.
El vestido negro famoso que luce Hepburn en la película fue subastado por 2007 en 700.500 euros. El dinero se destinó a dos escuelas en Bengala (India).
Tiffany´s tuvo que abrir el domingo para rodar las escenas ambientadas allí.
Una cinta de comedia, romanticismo y buenas interpretaciones, sobre todo de la tierna y delicada Audrey Hepburn.
Esta semana quiero continuar con la serie de divas trash con el repaso a la biografía y carrera de Divine.
HarrisGlennMilstead nació en Towson, Maryland en 1945. Desde el principio fue un ser hiper sensible, tímido y regordete que contó con el apoyo de su familia pero que sufrió en sus carnes el ser diferente hasta el punto que tuvo que mudarse de barrio y de colegio pues sus compañeros se reían de él por su amaneramiento. La presión fue tan fuerte que alguna vez tuvo que ir al colegio escoltado por la policía.
Con 12 años, se muda a Lutherville, un suburbio del Condado de Baltimore. En BaltimoreGlenn encontró su espacio en el ambiente gay, donde se sintió identificado por primera vez ayudándole a construir poco a poco su nueva identidad. Alguien que le ayudó mucho a encontrar su camino fue su nuevo vecino, el famoso director JohnWaters, que desde el principio supo apreciar sus cualidades.
Glenn trabajaba en un salón de belleza, sus padres todavía ignoraban sus verdaderas aspiraciones. Sería su amigo Waters quien le propondría su primer papel y sería también él junto con la maquilladora Van Smith, quienes crearían a Divine. Su intención era mostrar que a pesar del horror de sus actos ella siempre sería Divina!!! A través de las películas de Waters, Divine ha sido sinónimo de actos viles, inmundos y repulsivos con una tremenda capacidad de reírse de todo.
Juntos hicieron "RomanCandles" (1966), "EatYourMakeup" (1967) y "DianeLinkletterStory" (1969). Finalmente en 1969 filman su primer largo, "Mondo Trasho". Luego vendría "MultipleManiacs" (1970), loco filme en el cual Divine se iba a proclamar autora del asesinato de la actriz Sharon Tate, sin embargo durante la filmación, los verdaderos asesinos fueron hallados (el Clan Manson) y Waters tuvo que reescribir el final.
Waters y Divine viajan a San Francisco a promocionar la película, allí, Divine conoce y se une a las "Crokettes", un grupo de cantantes dragqueens que hacían performances en bares y nightclubs. Ese fue el primer acercamiento de Divine al mundo musical, su interior estaba deseoso de manifestaciones artísticas y la música no escapaba de ellas.
De vuelta a Baltimore emprenden lo que sería su éxito más renombrado, "PinkFlamingos", a la larga filme de culto, "el filme más inmundo jamás filmado" como ellos mismos promocionaban.
Tras esta películaDivine se consagraría como la auténtica reina del underground donde reinaría indiscutiblemente hasta su muerte en 1988, a la edad de 42 años provocada inesperadamente mientras dormía por un caso de apnea atribuida a su obesidad. Justo cuando la Fox le había propuesto un papel en la exitosa serie Matrimonio con Hijos en la que sería el tíoOtto.
Su funeral tuvo lugar en su ciudad natal donde asistieron miles de personas. El reverendo LelandHigginbotham, quien presidió el cortejo fúnebre dijo: «Glenn nació antes que los derechos civíles, antes que los derechos de los homosexuales y los derechos de la mujer. Dios no quiere a personas fotocopiadas por una máquina Xerox. La tragedia consiste en que Glenn fue directamente arrancado justo cuando se estaba convirtiendo en quién realmente era y el mundo nunca verá como aquella flor podría haberse revelado.»
