video de la semana: Brigitte Bardot

Continuando con la serie de divas coetáneas de Betty, he querido despedir el año y abrir la nueva década con un gran icono de la segunda mitad del siglo XX. Se trata de la excepcional Brigitte Bardot, también llamada BB. Actriz, cantante y modelo francesa pero sobretodo un icono sexual soñado por nuestros padres y abuelos de aquellos años.

Brigitte es probablemente la parisina mas internacional en muchas décadas. Lo que fue Marilyn Monroe en América fue BB en Europa. Nació en 1934 y estudió para bailarina clásica, donde fue compañera de clase de Leslie Caron. Sin embargo el mundo de la moda se cruzó y tras ser portada del ELLE francés comenzaron a lloverle ofertas para entrar en el mundo del cine.

Fue Roger Vadin el primero en llevar a BB al mundo del cine así como al altar con tan solo 18 años. Vadin fue el artífice de crear a una BB como símbolo sexual durante aquellos años 50. Tras separarse de Vadin inició el rodaje de peliculas más substanciales incluida Vida privada de Louis Malle en 1960 y otros directores como Jean-Luc Godard.

Su papel de símbolo sexual traspasó la barrera del celuloide y protagonizó numerosas aventuras amorosas a la par que coleccionó varios maridos.

En los últimos años ha sido portada de diarios por su activismo en la defensa de los derechos animales así como seguidora del partido ultraderechista de Jean Marie Le Pen.

Su trascendencia ha llegado a nuestros días como una mujer que ha influído en cine, modas y música. El más claro ejemplo es el descubrimiento de Claudia Schiffer como imagen de Guess allá por finales de los ochenta con una imagen calcada de la bella BB. Hoy nos quedan las pin up y las rayas de los ojos con su estilo. Pocas han sobrevivido al mito.

En su faceta como cantante podemos encontrar a canciones tan conocidas como Je t'aime (aunque la versión que todos conocemos es la de Jane Birkin) o Bonnie and Clyde haciendo dueto con Serge Gainsbourg (con quien mantuvo un romance), canción que he elegido para esta semana. Y como no podía ser de otra manera la canción es un alarde de sensualidad por parte de Serge y BB. Espero que disfrutéis de esta selección.

pincha aqui para ver el video

feliz navidad y próspero año 2010!!!

El equipo técnico y artístico de 54 escalones quiere felicitaros la navidad y desearos lo mejor para el nuevo año y década que comenzamos.

Gracias por seguirnos y apoyarnos!!!

Feliz 2010!!!

Películas interesantes: Avatar

12 años hemos tenido que esperar para ver el nuevo proyecto de ficción del director canadiense James Cameron. Este director cada vez que saca una película sienta cátedra pues también es el director, guionista y productor de éxitos de taquilla como Terminator y Titanic.

Lo interesante de Avatar es que no es la adaptación de ningún libro, es una historia de ciencia ficción original de Cameron que nos traslada a un mundo mágico en forma de planeta llamado Pandora donde se han utilizado las últimas técnicas disponibles en tres dimensiones para recrearlo.Este planeta es el hogar de los omaticayas una raza salvaje, pero con una cultura y lengua muy sofisticada, que vive en comunión con una naturaleza privilegiada y exhuberante.

Los humanos también están presentes en Pandora ya que su interés es extraer un mineral de gran valor, aunque para ello tenga que destruir el hábitat de los omaticayas. Este es el conflicto que da argumento al film. Los humanos crearon un ser llamado Avatar con genes de humanos y de omaticayas, una especie de vehículo a control remoto que les permite entrar en contacto con los nativos.

Los papeles protagonistas están magníficamente interpretados por el australiano Sam Worthington, un veterano de guerra en silla de ruedas que gracias al programa avatar, vivirá una aventura extraordinaria que le cambiará por completo. Al frente del programa Avatar está otra clásica de la ciencia ficción Sigourney Weaver. La dominicana Zoe Saldana interpreta a la nativa Neytiri, y es la reponsable de dar vida y credibilidad al personaje imaginado por Cameron. A esta actriz le ha ayudado mucho su pasado de bailarina para moverse como una felina salvaje. El villano de la película esta interpretado por Stephen Lang, al cual llegas verdaderamente a odiar. Otro personaje entrañable es el interpretado por Michelle Rodriguez una piloto de marina retirada.

La propuesta estética de Cameron es abrumadora por la riqueza de volúmenes, colores y matices de Pandora, además de los animales y plantas que pueblan este planeta que en muchos momentos recuerda las formas caprichosas del mundo submarino. Hay una escena en la que se adentran en la selva y hay una rayos de luz que se cuelan entre la vegetación que es increíble, da la sensación de que estés dentro de ella. Como contrapunto tenemos los colores fríos y apagados del sector controlado por los humanos donde destaca el cemento, el vidrio y el acero.

La historia es trepidante, sin bajones. El mensaje de la película es muy hermoso por lo que no defraudará a aquel que vaya al cine a pasar un rato lleno de emociones y sensaciones. Sin duda, James Cameron ha vuelto a dar en el clavo.

El cine: algunas curiosidades II

La película que os traigo es Gilda, protagonizada por la maravillosa Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles protagónicos, además de George Macready y Joseph Calleia. El film es un drama del año 1946 y esta rodada en blanco y negro. El director es Charles Vidor.

La célebre bofetada de la película y el sugerente strip-tease del guante consiguieron records de taquilla en todo el mundo. Cuando Rita canta la canción más famosa del filme Put the blame on mame su voz esta doblada por una cantante llamada Anita Ellis . Mucha gente creía que era la propia Rita quien la cantaba pero no era así. La cinta fue un escandalo y en paises como España, fue considerada gravemente peligrosa por la iglesia católica.

Margarita Carmen Cansino, nombre verdadero de Rita, nació en Nueva York el 17 de octubre de 1918 y falleció en esta misma ciudad el 14 de mayo de 1987 de Alzheimer a los 68 años. Debutó a los 13 años como bailarina, pero su primer marido Edward Judson sería quien la lanzaría al estrellato consiguiéndole un contrato con la Columbia Pictures. De ahí, despegó hacia una carrera imparable que la convirtió en un mito y en la actriz mejor pagada de su época. Estuvo casada en 5 ocasiones y tuvo dos hijos. El papel de Gilda fue el más importante de su carrera, pero también el que marcó su declive al no conseguir jamas el éxito de éste en ninguna de sus películas posteriores. Nunca ganó un oscar.

Gwyllyn Samuel Newton Ford, más conocido como Glenn Ford nació en Canadá el 1 de mayo de 1916 y murió en Beverly Hills el 30 de agosto de 2006. Debutó como actor con 19 años y a partir de ahí, rodó 18 películas con la Columbia pero principalmente es recordado por su papel de Johnny Farrel en Gilda. Se retiro en 1981. Como Rita, nunca consiguió un oscar, aunque ganó un globo de oro en 1962 y también le concedieron el premio Donostia en San Sebastian en 1987, eligiendo de todas las películas que se proyectaban la de Gilda y con lágrimas en los ojos, cada vez que salía Hayworth en pantalla. Apartado de toda actividad, se dedicó a la cría de caballos en su rancho de California. Se caso 4 veces y falleció de problemas cardiacos a los 90 años

Como dato curioso, dejo aquí una frase dicha por Rita Hayworth:todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo.

Una cosa es segura ... nunca hubo mujer como Gilda.

Pincha aqui para escuchar la canción.

el vídeo de la semana: Marianne Faithfull

Esta semana voy a inaugurar el ciclo de divas coetáneas indies de Betty. Aunque no os lo creáis, Betty estuvo en Woodstock, de ahí su aire etéreo de diva indie trasnochada.

Una de sus divas que más le marcó fue Marianne Faithfull. No sólo fue y es una gran cantante, compositora,y en menor medida actriz sino que además tuvo una vida marcada por los desfases y escándalos. Marianne nació en Londres, en uno de mis barrios favoritos Hamstead en 1946. Su padre era profesor universitario y su madre era una baronesa austriaca. Una familia muy intelectual. Y sin embargo Marianne antes de saltar a la vida social del aquel Londres del Swinging, pasó por un convento.

Poco duró entre las monjas y comenzó a salir y aparecer por las fiestas londinenses donde destacó por su gran belleza. En una de ellas, Marianne llamó la atención del productor de los Rolling Stone, Andrew Oldham. En 1964 saca su primer single "As tears go by" compuesto por el mismo Oldham, Mick Jagger y Keith Richards que llegó alto en las listas de éxito. Fue el comienzo de una lista de éxitos que incluso la llevó de gira a Estados Unidos junto con el mismísimo Roy Orbison.

A la vez se vio involucrada en varios escándalos de drogas junto a varios componentes de la banda de los Rolling Stone. Además estuvo vinculada sentimentalmente con varios de ellos. Fue una mujer liberada en todos los sentidos. Incluso mantuvo algún que otro romance con mujeres, como la bella Anita Pallenberg (ex de Brian Jones y ex mujer Keith Richards). Una vida de culebrón. Durante la década de los sesenta participó en alguna que otra película, incluso en el teatro. Fue una mujer muy versátil.

Sin embargo tras su ruptura con Mick Jagger inició una década oscura donde casi estuvo al borde de la muerte por el abuso de las drogas. Sin embargo la aparentemente frágil Marianne salió del infierno con fuerza para seguir con su carrera independiente en el mundo de la música hasta hoy.

Sus colaboraciones pasan por David Bowie, Billy Corgan (Smashing Pumkings), Beck, Ryan Adams, Jarvis Cocker (Pulp) PJ Harvey, Damon Albarn (Blur), Metallica. Y en su último disco colabora con su ex amante y ahora amigo Keith Richards. Su música sigue siendo de factura impecable aún con su voz ronca y rota por los excesos del pasado. Todo un ejemplo de superación personal y reinvención sin llegar al populismo.

os dejo aquí su deliciosa canción "As tears go by"

Películas interesantes: El erizo

Quiero inagurar una nueva sección en el blog comentando películas.

El primer film del que quiero escribir es El Erizo, opera prima de la joven directora francesa Moma Achache. Moma hace una adaptación libre del Best Seller, La elegancia del erizo, escrito por Muriel Barbery.

Es una película atipica que te atrapa desde el primer fotograma. Sus personajes, aparentemente, no tienen nada que ver los unos con los otros, pero nada es lo que parece, excepto que conviven en el mismo edificio, en el París más burgués.

Una de las protagonistas es una niña de 12 años con una inteligencia extraordinaria que se relaciona con el mundo a través de su súper 8. Los planos en los que vemos el punto de vista de la niña se ven rezorzados con la textura del súper 8 que combinada con la imagen habitual anima y embellece la filmación, como por ejemplo, la escena en que filma a su madre poniendo delante del objetivo un vaso que después llenará de agua creando un efecto sorprendente. El personaje de Paloma es interpretado por Garance de Guillermic que realiza una interpretación sobresaliente.

El otro personaje protagonista, es la portera del edificio. Renée Michel, papel interpretado por la actriz francesa Josiane Balasko, que esta fabulosa en este personaje que se esfuerza por parecer corriente, pero que es todo lo contrario.

La llegada de un nuevo inquilino al edificio precipitará un cambio en los personajes que sorprende, entretiene y cautiva por la inteligencia de sus argumentos y de su innovadora propuesta estética.

video de la semana: Cher

No podía faltar en mi particular colección de divas trash la sin igual Cher.

Cherilyn Sarkisian LaPier, nació en la localidad californiana de El Centro, el 20 de mayo de 1946.

Su madre era una india estadounidense de la etnia cherokee que tuvo diversos amantes y esposos, y su padre un camionero armenio. En 1964 Cher conoció al cantante italoamericano Salvatore "Sonny" Bono, y se casaron ese mismo año. Sonny & Cher fueron pareja artística durante 20 años.

Desde entonces ha tocado todos los palos, cantante, presentadora de televisión, actriz, productora, compositora, campos en lo que ha triunfado, cosechando todos los premios, como el Óscar por la película Hechizo de Luna en 1987. Cher ha conseguido llegar a nuestros días transformada en un auténtico icono reconocido por todos.

Desde el 2008 actúa en el Caesar's Palace de Las Vegas con un sueldo anual de 60 millones de dólares. Sin duda Cher es sucesora directa de otras grandes divas que también triunfaron en Las Vegas como Marlene Dietrich, Judy Garland, y más recientemente Barbara Streisand y Celine Dion.

La ciudad del pecado sólo consagra a los más grandes y eso es lo que hoy en día representa Cher, un referente en el que se miran otras artistas, como Madonna.

La revista "Forbes" ha calculado el patrimonio de Cher en 600 millones de dólares, fortuna que en la industria de la música sólo superan Paul McCartney y David Bowie.

Mucho se ha dicho y escrito de sus operaciones de estética, pero gracias a ellas Cher puede mostrarse a su público tal cual se siente.

El tema que os presento es el de Believe, canción con la que Cher relanzó su carrera de cantante en 1998, siendo número uno en todos los países donde se lanzó. El disco contiene temas para las pistas de baile.

Pincha aqui para ver el video

Pase del corto en la Escuela Off

El jueves 26 de noviembre de 2009 pasamos el corto en la Escuela de Teatro y Cine Off.

Fue muy emocionante, porque el año pasado nos matriculamos en la Off en el curso de cine. Fuimos espectadores del pase de los cortos realizados por los alumnos. Este año, en cambio, los papeles se intercambian y somos nosotros los que presentamos, esta vez, nuestra obra producto del curso realizado.

Compartimos cartel con dos cortos más, realizados en el Escuela Off. Me dirigí al público para presentar el corto. Estaba nervioso y emocionado pero a la vez satisfecho de poder mostrar el fruto de nuestro trabajo, pues estamos muy orgullosos del resultado.

La sala estaba repleta. Acudieron, además de familiares y amigos, las actrices del corto que disfrutaron como dos niñas con la calurosa acogida del público asistente. Después del pase, organizamos un pequeño piscolabis en el que comentamos la velada.

Puedes ver más fotos de este evento pinchando aquí

El cine: algunas curiosidades

EL film que quiero comentar es, Lo que el viento se llevo, película archiconocida, basada en una novela de la escritora Margaret Mitchell. Fue la película más cara y larga de la historia del cine hasta ese momento. Tuvo un presupuesto de 4´25 millones de dolares, una duración de 239 minutos y tardo en rodarse 140 días, todo un record.

La trama de la película, todos la conocéis, por lo que no la comentare aquí. La cinta obtuvo 9 óscars recayendo en los actores, Vivien Leigh, Clark Gable y Hattie McDaniel, además del de mejor película, director, guión, dirección de arte, fotografía y montaje. En el año 1989, recibió el premio People´s Choice Awards a la mejor película de todos los tiempos. La música de la cinta, compuesta por el maravilloso Max Steiner, no se llevo ninguna estatuilla a pesar de que al principio se especulaba que así fuera.

El gran problema de este film, fue la elección del papel femenino principal, es decir, el de Escarlata. Se presentaron 1400 candidatas para dicho papel, pues era uno de los mas codiciados de la época, acudiendo actrices tan importantes como: Barbara Stanwyck, Joan Crawford, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead... Una de las actrices que no se intereso por este papel fue Katharine Hepburn. Al final ninguna de ellas lo consiguió, recayendo en una joven actriz inglesa, recién llegada del teatro, cuyo nombre era Vivien Leigh y que se convirtió en, según el director del filme Victor Fleming, en la elección perfecta; eso sí, Leigh esta maravillosa en esta cinta defendiendo su papel a capa y espada con una fuerza intepretativa inusual.

El papel masculino principal estuvo claro desde el principio que seria para Clark Gable. Se rumoreaba que los dos protagonistas del filme, Leigh y Gable, no se llevaban bien en el rodaje y que éste, antes de las escenas de amor comía cebolla, provocando un aliento asqueroso para fastidiar a Vivien, pero esto es falso; los dos eran muy profesionales y se admiraban mutuamente.

La película se estreno el 15 de diciembre de 1939 en el Gran Teatro Loews de Atlanta. Acudieron al mismo Leigh y Gable. La actriz que interpretaba a la ama de llaves fue excluida del estreno, por ser negra, a pesar de ello fue la primera persona de color en ganar un óscar. Hasta aquí, mi particular homenaje a esta obra maestra del séptimo arte; una película atemporal y preciosa que, para mi, es única.

video de la semana: Lady Marmalade

La primera frase que yo aprendí en francés fue "Voulez-vous coucher avec moi (ce soir)". Apuesto a que no he sido la única en ir por ahí cantando esa canción cuando era pequeña. Seguramente sin saber siquiera que significaba. Pero a los mayores les hacía gracia.

Ya de adolescente me gustaba cantarla en los pubs con mis amigos. Era la versión del grupo Labelle, comandado por la fabulosa Patty Labelle. Esta es la versión que todos conocemos más famosa. Y que data de los años setenta, que volvimos a bailar en los ochenta. Se trata de Lady Marmalade. Por lo visto Patty la cantaba rememorando a una mujer muy seductora y liberada que iba por las calles de Nueva Orleans.

De hecho, la famosa frase en francés está sacada de la obra Un tranvía llamado deseo y la pronunciaba el personaje de Blanche Dubois (Viviane Leigh). Yo se la hubiese dicho sin rechistar a Stanley (Marlon Brando).

Después de Patty Labelle, fueron muchos los que versionaron la canción. Sheena E., All Saints, hasta Sabrina (si, la misma de boys, boys, boys).

Pero yo para cerrar mi particular ciclo de divas dedicado a Betty y a 54 escalones esta semana os propongo Lady Marmalade que versionaron Pink, Christina Aguilera, Pink, Lil'Kim y Mýa; para la película Moulin rouge. Como la película mucha vedette, mucha pluma y un lugar tan magnífico como ese cabaret de París, para mi Betty (aunque fuese tu competencia;-)).

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La moda y el cine III

Habíamos dejado nuestra anterior estudio sobre moda y cine en los albores de los años setenta. A principios de la década era más bien una continuación de la época hippie. Aquellos tiempos del festival de Woodstock que desembocarían en la época disco.

Comenzamos con la película Love Story (1970) esa película de lágrima fácil protagonizada con el hoy algo denostado Ryan O'Neal y la bellísima Ali MacGraw. Su estilo fue recreado durante muchos años. De hecho hoy es una reputada estilista, no en vano Ali fue un modelo (de éxito) antes de su incursión en el cine. También modelo fue Jane Birkin y en esa década de gran esplendor se convirtió en icono de la moda. Incluso uno de los bolsos más vendidos y más copiados tiene su nombre, el "Birkin" de Hermés.

Stanley Kubrick, de nuevo, llevó la estética de dos de sus mejores películas, La naranja mecánica (1971) y Barry Lyndon (1975) a la moda de las pasarelas. La diseñadora de vestuario Milena Canonero ganaría el oscar por la última. En mi pupila (y nunca mejor dicho por esa escena) está aún los trajes blancos de Malcolm MacDowell. De 1971 también data la película de Visconti Muerte en Venecia con un diseño de vestuario que ganó el Oscar gracias a Paolo Tosi que hizo una recreación soberbia de la ciudad. De hecho Karl Lagerfield se ha basado en su película para hacer la colección crucero de Chanel de este año, que presentó en arenas del Lido.

Coppola siempre ha hecho películas excepcionales tratando con mucho mimo a su vestuario. Nos sumergió a todos en la estética de los años 40 y 50 en su adaptación de la obra de Mario Puzo El padrino con una de las grandes trilogías del cine. Y ambientada en una década anterior no podía faltar en este artículo Cabaret y ese Kit Kat berlinés con la espléndida Liza Minelly y un formidable Joel Grey como maestro de ceremonias. Hoy puedo ver por las calles niñas lolitas con medias por encima de la rodilla iguales a las que la diseñadora de vestuario Charlotte Flemming usó en la película para Liza.

Otra recreación de los felices años 20 fue El gran Gastby (1974) con el atractivo Robert Redford, la sutil Mia Farrow. El vestuario ganó el oscar (Theoni V. Aldredge). Mía Farrow para mi una de las mejores actrices en lucir peinados y que marcó moda, primero con Semilla del diablo (1968) y después como dulce Daisy en El gran Gastby. También la moda llega al cabello. Y como Mía que fue musa de Woody Allen, Diane Keaton se convirtió en musa de la moda con Annie Hall (1977) del mismo director.

Y por supuesto quiero incluir La guerra de las galaxias (1977) primera parte de la trilogía. Supuso una ruptura con el cine anterior en muchos campos, incluido el de vestuario. Yo quiero los moños de la princesa Leia. Una película donde George Lucas dio rienda suelta a su rica imaginación.

Y cierro este post como cierra la década en pleno fervor por la música disco. Y con toda probabilidad la película que mejor trató esta tendencia es Fiebre del sábado noche (1977) con un John Travolta que volvería a triunfar un año después con Grease (1978). Mucho legging y mucha brillantina... de nuevo el ciclo vuelve a repetirse. Que todavía hoy se pasarelas. De hecho la colección crucero de Chanel se inspiró en ella y se presentó en la arena de la playa del Lido.

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video de la semana: Nina Hagen

En esta semana tan especial, en la que celebramos 20 años de la caída del muro de Berlin, quiero hacer un homenaje a la reciente historia alemana a través de una de su representantes artísticas más internacional y peculiar: Nina Hagen.


Catharina Hagen nació en Berlín Este el 11 de marzo de 1955, hija de un guionista de origen judío y de una actriz y cantante. Sus abuelos paternos murieron en el campo de concentración de Sachsenhausen. A la edad de cuatro comenzó sus estudios de ballet y a los de nueve ya era considerada un prodigio de la opera.

Cuando tenia once su madre se volvió a casar con un cantautor anti-sistema llamado Wolf Biermann. Esta visión de su padastro influirá en la joven Catharina que fue expulsada, un año después de manera deshonrosa, del movimiento juvenil socialista, convirtiéndose en una activista políticas en contra del Gobierno de la extinta RDA.

Hagen dejó la escuela con 16 años y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband.

Entre 1972 y 1973 se enroló en el crash-course performance program en el Central Studio para música ligera en Berlín este. Tras graduarse formó la banda Automobil. El resto de su carrera como diva punk es conocida por todos.

El tema que he escogido es "New York, New York", entre otras razones porque fue el primer tema, que allá por los años 80, le vi interpretar en la tele. Recuerdo que me impactó su fuerza y estilo propio, que añadido a su peculiar voz hizo que inmediatamente la considerara como una de mis divas favoritas, sin duda la más trash junto con Divine, la mítica Pink Flamingo.

Pincha aquí para ver el video.

reflexiones tras el estreno

Ahora que han pasado unas semanas desde el estreno puedo tomar distancia y valorar lo vivido. La verdad es que la semana de la Mostra ha sido una de las experiencias más constructivas de mi vida.

Poder asistir al estreno con mi familia y amigos ha sido muy emocionante y gratificante, pues ellos mejor que nadie conocen, desde siempre, mi ilusión por hacer cine y por fin!!! después de muchos años estoy donde quería estar.

Me gustaría, poco a poco, ir profundizando mis conocimientos sobre este mundo, que es realmente apasionante, y compartirlo con vosotros.

el video de la semana: PJ Harvey

Podría seguir hablando de divas actuales como la célebre Beyonce, la renacida Whitney Houston, la hispana Shakira, la controvertida Amy Winehouse y otras muchas. Aunque reconozco su clase, su voz y su música, no son precisamente de mis debilidades.

Siempre he buscado entre la sutilidad y la rareza, buscar algo diferente. Por eso para seguir mi particular ciclo de divas que he ido sugiriendo al lector este mes he elegido a PJ Harvey.

Poly Jean Harvey tiene esa esencia de estrella de Hollywood de los años 40. Podía haber sido una Katherine Hepburn o más bien una sutil Gene Tierney como aquella maravillosa Laura en la película de Otto Preminger y no en el sentido de la belleza. No guarda los cánones de belleza de la mujer, pero tiene una sutileza que le hace dotarse de un aire etéreo.

Su aspecto frágil choca con su poderío y fuerza en el escenario. Sus letras son muy personales y cargadas de mensajes. Para mi es una gran diva de culto. Una gran desconocida por el gran público, pero aclamada por los grupos alternativos y mimada por la crítica.

El video que os sugiero esta semana se llama "Down by the water", fue la primera canción que oí de ella. Aquel cd alquilado con los éxitos de los britts, allá por 1996. Espero que os guste y disfrutéis de esos susurros bajo el agua, y su rollito pin up que me pondré esta noche.

Down by the water

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Estampa 2009

El pasado 28 de octubre comenzó la XVII de Estampa, feria internacional de arte múltiple contemporáneo. A pesar de la consabida crisis, los organizadores con un gran esfuerzo han logrado sacar esta edición sin mermar la calidad de los expositores ni de la obra exhibida.

Estampa es una feria que recomendaría para coleccionistas de arte moderno pero sobretodo para aquellos que se inicien en el coleccionismo privado. En estos tiempos de crisis del ladrillo, igual deberíamos plantearnos coleccionar obras de arte. Encontraremos desde algo tan clásico como grabados, litografías y fotografías así como el vídeo-arte que cada vez mas toma cuerpo como forma de hacer arte. Las gallerías e instituciones de arte ya incorporan el vídeo-arte como parte de sus obras. ¿Estarías dispuesto a llevarte uno a tu casa?

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video de la semana: Bjork

Después de la resaca post estreno del corto en la XXX Mostra de Valencia volvemos a la realidad. Una realidad adornada con un poco mas de plumas y de buenas perspectivas que nos han dejado los amigos durante estos días.

Tardaré aún algún tiempo en recuperarme. Siguiendo con la serie Divas que inauguré con Annie Lennox, la semana pasada con Madonna (la más popular de las divas actuales), esta semana quiero hacer un homenaje a una diva muy muy particular. Bjork, una diva independiente pero que ha conseguido vender más de 50 millones de discos.

Nacida en Islandia, Bjork consiguió cierta notoriedad allá por los años ochenta con su grupo Sugarcubes. Su original "Birthday" me hizo descubrir a la menuda cantante, que empezaba a despuntar. Con su canción "Hit" comenzó a ser más conocida en España. Como suele ocurrir, una vez alcanzado el éxito, se separaron.

Tras su separación, Bjork despegó definitivamente con una carrera musical llena de éxitos. No sabría donde etiquetarla, ha tenido momentos trip hop, pop, electrónico. Un estilo completamente ecléctico muy efervescente. Siempre manteniendo su propia identidad musical.

Pero no sólo ha conseguido marcar un estilo muy personal en la música, en cuanto a su videografía ha sabido también innovar. Marcando un antes y un después ("Joga", "Isobel" son claros ejemplos) especialmente con "All is full of love". Este último vídeo es realmente una fascinante y mágica historia de amor entre robots. Y aunque una de mis canciones favoritas es "So broken" que casualmente Bjork grabó en una estancia en Andalucía. Canción que interpretó muy emocionada junto a Raimundo Amador (quizás recordando su separación de su entonces pareja Goldie).

Yo he decidido que para vídeo de la semana tenía que elegir uno mas relacionado con el mundo cinematográfico. En el año 2000, Bjork compuso la banda sonora original para la película "Bailando en la oscuridad" de Lars Von Triers. Y quedó tan encantado con ella que le ofreció su papel protagonista. La película contó además de una gran actuación de Bjork (premiada en Cannes) y una bellísima Catherine Deneuve con una magistral banda sonora. "I've Seen It All" fue nominada a la mejor canción. Seguro que la recodáis aquel año vestida con un traje que era en realidad un cisne. En la canción original, Bjork canta con Thom Yorke, cantante de Radiohead. Es una de las canciones más bellas de Bjork, espero que la disfrutéis.

Pincha aquí para ver el vídeo.

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Crónica de un estreno

Ayer fue un día muy importante para los miembros del equipo de "54 escalones", por fin llegaba el día de su estreno en pantalla grande y dentro del marco del Festival de nuestra ciudad, no se puede pedir más para una primera vez.

Yo llegué muy pronto, a eso de las cuatro ya estaba allí. Relaje mis nervios visionando unos documentales que proyectaban antes de nuestro corto, a la seis empezó a llegar la gente.

Fue maravilloso contar con la asistencia del equipo artístico, tanto Ita (Betty) como Teresa (Elpidia) y Arnau (locutor) disfrutaron con la cantidad de amigos y familiares que vinieron a apoyar al equipo de "54 escalones", desde aquí quiero agradecer a tod@s su apoyo.

Una vez en la sala, que por cierto estaba llena, todos nos haciamos las mismas preguntas:¿se verá bien?,¿gustará?,¿lo entenderán?

Vivimos momentos de incertidumbre cuando de repente la organización alteró el orden de pase de los cortos y en vez de mostrar "54escalones" en quinto lugar lo retrasó hasta el séptimo, todos nos haciamos señas preguntándonos qué es lo que pasaba.

Al final la tensión acumulada se desató con la proyección del corto. Pronto conoceriamos la respuesta a nuestras preguntas con las risas de los espectadores durante la proyección y en el gran aplauso que nos regalaron a su finalización.

Hoy celebramos el estreno con un segundo pase y fiesta posterior en LCREW , c)Salvador Giner nº 10 (en frente del casal de Na Jordana) si quieres venir no olvides traer tu DNI.

Pincha aquí para ver más fotos del estreno

video de la semana: Madonna

Los ochenta vuelven a ponerse de moda. Si es que alguna vez dejó de estarlo. Esto de las modas me parece bastante cíclico. No sé que requisitos hacen falta para ser coolhunter. Seguro que con los nuevos grados del plan Bolonia, no sería raro encontrarlo como titulación en alguna universidad. Y si no, tiempo al tiempo.

En este año que es el final de una década que no pasará a la historia por su gran innovación, quedaremos inundados por los ochenta. En moda, ya lo veo por la calle. En música nunca se fue. Para mi supone mi despertar en la música o más bien la toma de conciencia. Hasta entonces oía la música de mis padres, Dire Straits, OMD, Jean Michael Jarre, etc.

Es curioso, la primera canción que realmente me gustó y canté era "Holiday". En ese radiocassette de un renault 18 por carreteras de Mallorca, cuando yo era una niña. La cinta era de un amigo de la familia, que siempre tuvo y tendrá un excelente gusto musical. Aquella canción era de una joven americana llamada Madonna. Por aquel entonces casi desconocida, apenas despuntaba.

No voy a descubrir, en que se convirtió aquella cantante. Despegó musicalmente en la década de los ochenta, pero ha logrado reinventarse cada vez hasta llevar casi treinta años como reina del pop. Es por ello una las grandes divas del siglo pasado y probablemente de este.

Sin embargo he elegido "Material Girl". Principalmente porque el video me recuerda a una gran película como "Los caballeros las prefieren rubias" con Marilyn Monroe, tantas veces imitada por nuestra diva. Madonna está acompañada por Keith Carradine (hermano del malogrado David), que es actor. Es una pequeña película con final feliz. Es uno de los mejores temas de Madonna, y seguro que se volverá a bailar este año.

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Indysilence

Desde que mi amigo y coautor de este blog se metió de lleno en el mundo de los cortos, a la vez me abrió otros campos que no tenía del todo explorados. Hoy he depositado el esquema de mi tesis doctoral. Y no podía ser de otra manera que web 2.0 y arte. Así que hoy he venido a hablar de mi libro-tesis.

Es curioso ver como la relación usuario e internet ha variado mucho los últimos años. Antes el usuario era un mero espectador y frente a él, una web estática. Hoy hay una interacción entre web y usuario tal que incluyo se está cambiando el modelo empresarial.

Foros, blogs, microblogs y redes sociales interaccionan unos y otros. Y cobran protagonismo como Twitter y las elecciones en Irán. Si bien no creo que hagan un cambio profundo en la sociedad si están teniendo influencia. Sobretodo porque llevan la democracia a las redes.

Iniciativas como este blog no hubiese sido posible. Y es enriquecedor que exitan portales, websites abiertos a todos donde opiniones e interacciones son siempre bienvenidas.

Uno de estos espacios que de vez en cuando curioseo es Indysilence. Curiosamente su crew vive en Granada y Valencia. Con lo cual me causa mucha complicidad. Aunque principalmente nos hablan de música (no me pierdo las crónicas de los festivales) también hay espacio para el arte, literatura y el cine. Con lo cual auguro posibles cooperaciones en el futuro. Espero ver a esa crew en escena el proximo martes 20 de octubre en el estreno.

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